Эффектное размещение комментариев к изображению


Содержание

Накладываем текст на изображение правильно: полезные советы популярного фотостока

Depositphotos приготовил несколько приёмов для того, чтобы вы усилили с помощью фотографии ваши визуальные истории. Презентации? Рекламные баннеры? Представление большого количества данных на одном слайде? Нет ничего проще с этими рекомендациями.

Фотография в качестве подложки под текст используется не только в веб-дизайне. Этот приём популярен как в оформительском дизайне, так и среди медиа. Оглянитесь вокруг: текст поверх изображения придаёт сообщению выразительность и способен стать эмоциональным крючком для потребителя.

Фотография в паре с текстом призвана рассказать целую историю, а не просто выступить в качестве декорации. Поэтому работа с изображением зачастую сложнее, чем просто затемнение или добавление прозрачности. Ключевая задача — соединение ритмического рисунка текста и графического рисунка фотографии.

Как это сделать? В Сети вы найдёте множество примеров и обсуждений того, как усилить воздействие текста при помощи фотографии. Ниже собраны самые интересные приёмы пользователей.

Текст, вписанный в пространство фотографии

Используйте пустое пространство на фотографии или растяните свободный от предметов фон для того, чтобы разместить там текст. Применяйте правило баланса: сгруппированные блюда уравновешены таким же количеством текстовых блоков.

Текст как часть изображения

Детали мопеда используются как основание для размещения текста. Тонкие и яркие линии букв переходят в очертания предметов. Отсутствие визуального шума обеспечивают фокусные точки — чёрные крышки приборных панелей.

Текст, размещённый на прямоугольнике или другой фигуре для улучшения читабельности

Изобилующая яркими деталями фотография всё равно раскрывает свою историю, потому что текст изолирован подложками. С одной стороны, в изображении соблюдено правило третей. С другой стороны, акцент делается на текст благодаря центральному размещению. В результате мы получаем сложное, но гармоничное соединение визуальных языков.

Прозрачный текст, через который видно фоновое изображение

Белый текст на чёрном или зелёном фоне может выглядеть достаточно грубо. Сделайте текст чуть бледнее, для того чтобы текстура предметов на изображении могла проступать через буквы и тем самым работать на смягчение графичности шрифта.

Уменьшение яркости фотографии для выделения текста

Когда вы хотите добиться максимального акцента на тексте, сделайте фотографию под ним бледнее. Этот приём хорошо работает в тех случаях, когда само изображение несёт легко читаемую идею.

Использование минималистичной фотографии для эффектной расстановки акцентов

Не бойтесь пустого пространства и асимметричной композиции. Чистые и лёгкие шрифты в центре способствуют тому, что взгляд хочет переместиться к яркому акценту на периферии слайда. Разместите там то, что усилит ваше сообщение.

Вспомогательные элементы для фокусирования внимания на тексте и отделения его от фоновой фотографии

Вы можете не просто сделать фотографию под текстом бледной, а усилить этот приём жирным начертанием шрифта и использованием рамок. Главное, чтобы фотография вторила сообщению, которое вы хотите донести до читателя.

«Параллакс» текста и фотографии

Один из самых противоречивых приёмов из-за своей сложности. Помните о том, что человеческий взгляд (в западной традиции) стремится двигаться по слайду слева направо, а также быстро схватывает самые яркие цветовые акценты на плоскости.

Построение композиции таким образом, чтобы её элементом выступил не только текст, но и детали фотографии

Фоновое изображение предлагает разные возможности для экспериментов со шрифтами. Поворачивайте буквы под таким углом, чтобы следовать вектору размещения предметов, и используйте свободное пространство для создания нужного вам сообщения.

Особенно хорошо смотрится использование контрастного шрифта по отношению к фотографии, при этом текст вписан в пространство изображения.

Главное в совмещении фотографии и текста — простота.

По возможности не усложняйте ритмические соединения и помните, что чем легче считываются визуальные истории, тем лучше!

7 советов по расположению текста на фотографии

Все перечисленные приемы также отлично работают с фоновым видео в вебе.

Контраст

Основа основ — контраст. Если вы хотите, чтобы текст был читабельным и легким для восприятия, он должен быть контрастным по отношению к изображению. Всего существует семь видов контраста, но мы ограничимся тремя:

1. Контраст светлого и темного

Разницу между светлым и темным увидеть проще, чем соотнести оттенки. За счет этого контраста можно достичь объемности и реалистичности изображения.

2. Контраст по тону

Его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.

Жёлтый, красный и синий цвета обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом.

3. Контраст дополнительных цветов

Дополнительными называют цвета, при смешивании которых получается серый цвет. В круге Иттена эти цвета стоят напротив друг друга.

Контраст светлого и темного

Самый простой и всегда работающий способ — фон делаем потемнее, а текст белым или в светлых тонах. Можно подобрать изначально темную фотографию или затемнить светлую, главное, чтобы при первом беглом взгляде глаз мог легко прочитать слово или предложение. Также можно сделать картинку менее контрастной.

Если затемнение фона нежелательно (например, надо показать сочную, яркую картинку), то текст должен быть темнее, и, желательно, в общей цветовой гамме фотографии. Обязательно нужно следить за тем, чтобы в месте расположения текста на фото не было темных объектов, при попадании на них текст перестает читаться или теряет некоторые буквы.

Сервис Adobe Color CC позволяет подобрать цветовую гамму из пяти цветов на основе загруженной фотографии.

Как расположить текст на фотографии: советы и приемы Материал редакции

Директор по технологиям компании Whiteboard Джонатан Катрелл изучил примеры удачного расположения текста поверх фотографий и составил пять рекомендаций для дизайнеров.

Digital-агентство Red Collar подготовило для рубрики «Интерфейсы» перевод заметки Шоафа.

Паттерн, когда текст ставится поверх фонового изображения, популярен уже многие годы. Он возник задолго до появления веб-дизайна — текст поверх изображения способен обеспечить большую эмоциональную привлекательность и более широкий контекст. До недавнего времени изображения должны были быть меньшего размера из-за медленного интернет-соединения. По мере роста скоростей и стремительного увеличения разрешения открываются возможности в использовании больших изображений в дизайнах.

Очень важно тщательно обдумывать дизайнерские решения, применяемые в этом паттерне. Вы не можете просто поставить текст поверх любой картинки и ожидать, что она всегда будет отлично выглядеть.

В этой статье мы обсудим пять основных аспектов в расположении текста поверх изображения, что поможет вам должным образом сочетать текст и картинки.

Пометка: принципы, рассмотренные в статье, можно смело применять и к комбинации видео и текста.

1. Контраст с помощью цвета и яркости

Обязательно используйте изображения, которые имеют значительный контраст с текстом. В частности, использование тёмных изображений со светлым текстом или их затемнение фильтрами или наложением может быть эффективным способом для обеспечения достаточного контраста.

Некоторые советы для достижения нужного контраста:

  • Если вы сразу не можете различить буквы, ваш контраст — халтура.
  • Контраст не всегда означает противопоставление тёмного и светлого, дополнительные цвета тоже могут обеспечить натуральный контраст.
  • Если изображение сложное и находится полностью в фокусе, использование наложения или редактирование изображения будут самыми действенными решениями.

В этом примере мы используем WebKit-фильтры для управления контрастом и яркостью изображения, которые мы устанавливаем с помощью дополнительного тега. Фильтр без префикса выглядит так: filter: brightness(40%) contrast(70%).

Сложно читать: нет фокуса ни на тексте, ни на изображении


Читать намного легче; требуется CSS-фильтр

2. Контраст с помощью размера и расположения

Цвет — не единственный способ работы с контрастом изображения по отношению к тексту. Размер текста и его расположение относительно фокусных элементов изображения имеет большое значение, так как это напрямую отражается на читаемости текста.

В этом примере выбрано изображение с большой и относительно однородной областью неба. Это отличное место для расположения текста. Для сравнения, менее читаемое размещение заголовка — прямо в центре изображения, где проходит линия горизонта.

Плохой пример — плохой контраст, неверное положение текста

Хороший контраст, лучшее расположение

3. Читаемость с помощью глубины

Выберите изображение, в котором есть глубина композиции. Это даст тексту более гладкий фон, что повысит читаемость. Поместите текст на расфокусированную область изображения, и проверьте, чтобы цвет текста адекватно контрастировал с основным цветом расфокусированной области.

Это легко делается простым расположением текста в зонах с меньшим фокусом, как на этом примере:

4. Выбор объекта изображения

Текст поверх изображения эффективен только тогда, когда эта предполагаемая комбинация отлично сочетается между собой. К примеру, не выбирайте обобщающее изображение, если есть более конкретное изображение, которое более адекватно передаст ваше сообщение. При выборе изображения учитывайте его эмоциональность и буквальный контекст, особенно как они соотносятся с тоном сообщения, которое должен передать текст.

  • Выбирайте изображения, показывающие полное предложение. Пользователь должен чётко видеть объект изображения и понимать действие, запечатлённое в изображении, если такое вообще есть.
  • Не выбирайте изображения со слабыми фокусными точками.
  • Держите в голове значение «понятности» изображения. Если изображение более или менее вызывает чувства и меньше передаёт детали, тяжёлые наложения или фильтры могут применяться без потери действенности изображения.

5. Фишка с трёхмерностью

Подумайте о том, где будет стоять текст в зависимости от уровня фокусировки различных элементов изображения. Не кажется ли, будто текст растворяется в фоне, или он всё-таки выходит на передний план? Сливается ли текст с фоном или же он имеет своё уникальное место в Z-позиции? А именно, как текст соотносится с фокусированными элементами изображения?

Правило большого пальца: чем меньше текст, тем вероятнее он окажется в Z-позиции.

В этом примере мы используем текст на переднем плане, который кажется, стоит ближе к нам, чем кусты на заднем плане. Несмотря на высокий уровень детализации заднего плана, наши глаза естественным образом отличают более длинные контуры и бóльшие формы букв, понимая текст куда легче, чем на «плохом» примере. На «плохом» примере буквы будто бы стоят в той же Z-позиции, что и листья на заднем плане. И из-за этого их становится трудно читать.

Полное руководство по иллюстрированию контента: от выбора картинок до оптимизации

Чтобы пользователи захотели прочесть именно вашу публикацию, их нужно как-то заинтересовать. Привлечь внимание к тексту помогают изображения. Также они могут пояснить и дополнить статью. Но плохое визуальное сопровождение «убивает» самый качественный материал, а неправильное техническое оформление картинок отрицательно влияет на ранжирование.

Рассказываем, как правильно иллюстрировать контент, по какому принципу подбирать изображения и где их искать, какие требования учитывать при оформлении.

Зачем тексту визуальное дополнение

Самая большая ошибка, которую можно совершить при иллюстрировании контента – добавить картинки чтобы «было красиво» и потому, что «все так делают».

Основные функции иллюстраций таковы.

Повышение вовлеченности пользователей

Изображения делают текст удобнее для чтения. Если перед читателем стоит выбор – огромная текстовая «простыня» или визуально структурированный контент, то вероятнее он выберет второй вариант, поскольку его легче воспринимать. Если бы в своем блоге мы рассказывали о популярности Instagram Stories текстом, получилось бы менее понятно:

Дополнение авторской мысли

Бывает, что одним текстом сложно или долго объяснять идею и легче показать ее наглядно. Например, вместо описания местности проще показать ее фото или при написании инструкций целесообразнее пояснить действия на скриншотах и схемах. При описании работы с инструментом LISTKIT от SEMANTICA использовали скриншоты, чтобы объяснение было более понятным:

Воздействие на эмоции читателей

С помощью изображений можно вызывать различные ощущения. К примеру, на решение о покупке нередко влияет привлекательное изображение товара. Как пример, две истории на разных сайтах о причинах выбора продуктов Apple:

Прежде чем иллюстрировать контент, задайте себе вопрос «Зачем?». Если картинка не имеет ясной цели, значит, она не нужна.

На картинке слева мало понятно, как соотносятся лицо и искусственное яблоко, а вот на изображении справа показан описываемый объект:

Когда отсутствие иллюстраций лучше их наличия

Если изображение не релевантно контенту – это плохо. Но еще хуже шаблонные картинки. Вот лишь несколько примеров.

Фото дружной команды или развлекательного мероприятия, или встречи хороших друзей. Изображение такого типа используют слишком часто, чтобы оно имело конкретный смысл и выглядело реально:

Эта, или очень похожая на нее девушка, работает оператором на тысячах сайтов, где есть служба поддержки:

А вот эту картинку вы, скорее всего, видели и в таргетированной рекламе, и на разных сайтах. При виде этого или похожего изображения не сложно догадаться, что сейчас расскажут про удаленную работу на райском острове:

Как правильно использовать изображения

Существенный момент в иллюстрировании контента – релевантность. Иллюстрации должны соответствовать общей тематике статьи, но также нужно следить за уместностью их употребления. Размещайте картинки непосредственно рядом с текстом, который они дополняют.

Учтите, что релевантность изображений – один из важных факторов для поисковых систем при оценке качества контента. Но поскольку роботы не могут видеть изображение, то его содержание они узнают из описания. Обязательно прописывайте атрибут alt к картинкам и указывайте в нем краткое, но понятное описание изображенного объекта.

Еще одно значимое условие – качество. Размытые картинки малопонятного содержания создают плохое впечатление и не способствуют формированию доверия к тексту. И наоборот, качественное изображение влияет на поведенческие факторы. Хорошие иллюстрации делают контент более кликабельным и виральным: его чаще читают и им охотнее делятся в социальных сетях.

Отличить хорошую иллюстрацию можно по следующим признакам:

  • Честность – изображение выглядит реально и жизненно. Фальшь на фото и картинках вызывает недоверие к тексту и распознается пользователями очень быстро. К примеру, фотостоковое изображение фермера в спецовке «с иголочки» и с белоснежной улыбкой вряд ли будет уместным в статье о труде сельхозработников где-то в российской глубинке.
  • Понятность – читателю ясно, что хотел сообщить автор посредством изображения. Допустим, портретное фото красивой девушки в тексте о процедурной косметологии может означать что угодно или не значить ничего. А вот по фото той же девушки в кабинете косметолога понятно, что речь пойдет о косметологических процедурах.
  • Конкретность – картинка поясняет, дополняет, визуализирует или выполняет иное полезное действие. Слишком общие и отвлеченные сюжеты – это как раз тот случай, когда картинка использована «чтобы была». Например, фото реального человека на сайте адвоката смотрится уместнее, чем ретро-интерьер:

При использовании изображений в первую очередь иллюстрируйте самые важные моменты в статье, стараясь раскрыть смысл текста. Идеальный вариант – когда читатель по изображениям может понять содержание материала.

При взгляде на левое фото сложно догадаться, что речь пойдет о банке и получении заработной платы, а вот правое изображение выглядит более релевантным заголовку:

Не перегружайте текст картинками, если в этом нет необходимости. Например, в пошаговой инструкции по настройке компьютерной программы скриншоты после каждого абзаца логичны, когда поясняют конкретное действие. Если же картинки носят вспомогательный характер, то чрезмерное их обилие делает чтение не комфортным.

И самое важное при подборе изображений – соблюдайте авторское право. В русскоязычном интернете к интеллектуальной собственности относятся не слишком уважительно. Часто картинки копируют с чужих сайтов или попросту находят в поисковой выдаче. Не делайте так. Во-первых – этим вы снижаете качество сайта в глазах поисковиков, учитывающих уникальность всех элементов контента. Во-вторых – правообладатель при обнаружении воровства вправе призвать вас к ответственности по закону и в российской судебной практике присутствуют случаи удовлетворения исков о нарушении авторских прав.

Как применять картинки с фотостоков

Самый очевидный источник изображений для большинства авторов – бесплатные фотостоки, которых достаточно много:

Безусловно, порой на фотостоках можно найти довольно неплохие фотографии, которые выглядят вполне реально и релевантны контенту.


Проблема в том, что многие из фотостоковых изображений безнадежно «заезжены». Наверно, вы и сами встречали изображения, которые только ленивый не использовал. Например, фото пожилого человека, прозванного Дедом Гарольдом, стали источником многочисленных мемов. Однако многие сайты продолжают использовать эти изображения:

Некоторым фотографиям не помогут даже общеизвестные приемы уникализации вроде изменить размер, повернуть изображение, сменить фон и прочее – все это с ними уже было проделано миллион раз.

Если вы все-таки решили воспользоваться бесплатным фотостоком, проверьте популярность картинки. Сделать это можно при помощи сервиса проверки уникальности изображений TinyEye: загрузите картинку или укажите ссылку на нее, сервис проверит ее и выдаст перечень сайтов с этим фото.

Проверим изображение с Гарольдом через TinyEye и получим предсказуемый результат:

Но даже после нахождения относительно уникальной картинки не торопитесь ее применять. Сначала проверьте возможность ее использования (это как раз про авторское право). Для каждого изображения на фотостоках указывают тип лицензии, от которого зависят условия использования.

Для бесплатного иллюстрирования контента подходят фото c лицензией Creative Commons. У нее есть 6 типов, у каждого – свои ограничения. Общим является необходимость указания авторства во всех случаях. Для коммерческого использования пригодны фото с лицензией:

  • CC Attribution (CC-BY) – допускается редактирование и изменение изображений;
  • CC Attribution — Share Alike (CC-BY-SA) – лицензия распространяется на весь контент, созданный на основе изображения;
  • CC Attribution — No Derivative Works (CC-BY-ND) – любое изменение изображения запрещено.

Остальные 3 типа лицензии Creative Commons предусмотрены для некоммерческого использования. Целесообразнее избегать их применения, поскольку в спорных ситуациях может быть сложно доказать отсутствие выгоды от использования.

Без указания авторства можно использовать только материалы с лицензией CC Zero (CC0), означающую передачу в свободное использование (общее достояние).

Также фотосток может распространять изображения по собственной лицензии. В этом случае нужно изучить условия использования материалов, чтобы не нарушить оговоренных пунктов.

Pixabay распространяет изображения по собственной лицензии и ссылка на условия опубликована рядом с фото:

Уникальные изображения можно найти на платных фотостоках/фотобанках:

Но и при покупке изображений нужно учитывать отличия лицензий:

  • Royalty Free – можно использовать только на условиях автора (количество раз использования, разрешение, срок использования), число продаж изображения автором не ограничено;
  • Extended Royalty Free – расширенная лицензия Royalty Free;
  • Right Managed – условия использования оговариваются при продаже;
  • Exclusive Buyout – покупатель получает эксклюзивное право использования, автор не может продать изображение кому-то еще;
  • Editorial – редакционные фото только для ознакомительных целей;
  • Rights-Ready license – изображение под проект.

Как видите, с фотостоками не все так просто. Нельзя просто взять первую понравившуюся картинку. Но есть и другие способы иллюстрирования.

Где еще брать иллюстрации

Иллюстрирование – это добавление информационных объектов, дополняющих и раскрывающих мысли текста. То есть не обязательно в качестве иллюстраций использовать профессиональные фотографии. Рассмотрим несколько вариантов визуального дополнения текста.

Собственные фотографии

Проведите самостоятельную фотосъемку или попросите фотографии у клиента, если пишете на заказ. Вам не обязательно использовать профессиональное оборудование. Современные смартфоны позволяют делать вполне качественные фото. А для пользователей такие мобильные снимки выглядят даже убедительнее, благодаря большей реальности.

Цукерберг рекомендует:  7 экс-хакеров, которых стоит зафолловить

Посмотреть, как могут выглядеть фотографии, сделанные на телефон, можно на сайте Mobile Photography Awards:

Скриншоты

Когда вы пишете материал о каких-либо сервисах, ссылаетесь на интернет-источники или составляете инструкцию по использованию программ, вместо фото используйте скриншоты. Для их создания используйте встроенные инструменты операционной системы либо специальные инструменты:

Инструкция по регистрации в сервисе SMMPlanner содержит скриншоты интерфейса, что позволяет наглядно показать пользователям нужные действия:

Рисунки

Если мысль сложно передать фотографией, то ее можно выразить метафорой. Придумайте образ, который вызовет нужные эмоции у читателей. Нарисуйте картинку от руки и сфотографируйте ее или воспользуйтесь сервисами для рисования:

Если не получается нарисовать самостоятельно, закажите рисунки у иллюстраторов, которых можно найти на таких ресурсах, как:

В Autodraw нарисовать картинку сможет даже человек без малейшей склонности к рисованию. Достаточно обозначить силуэт и выбрать подходящую по теме картинку на верхней панели:

Схемы

С помощью схем удобно показывать принцип работы чего-либо, расположение, структуру. При этом не нужно быть хорошим художником. Просто составьте изображение из графических фигур и добавьте подписи при необходимости. Создать схему можно от руки или в любом графическом редакторе:

В некоторых случаях удобно использовать скриншоты майнд-карт:

Бизнес-план по открытию интернет-магазина выполнен в виде майнд-карты:

Графики и диаграммы

Когда нужно визуализировать данные, статистику или числовые показатели, используйте графики и диаграммы. С их помощью легко наглядно показать соотношение между величинами. Для создания графиков и диаграмм пригодятся:

Инфографика

Посредством инфографики легко передать большой объем сложной информации: принципы работы, факты, самые важные моменты. Для создания примените такие сервисы, как:

В сервисе Canva для создания инфографики достаточно выбрать подходящий шаблон и вставить нужные данные:

Видео

Подходящие видеоролики поищите на популярных видеохостингах:

Но при использовании чужих видео обязательно ссылайтесь на источник или используйте функцию вставки от сервиса. Так на YouTube под каждым видео есть кнопка «Поделиться», после нажатия на которую можно скопировать код для вставки. Кроме того, вы можете самостоятельно снять видео.

Найдите подходящее видео на YouTube, нажмите кнопку «Поделиться», выберите функцию «Встроить» и скопируйте код для вставки:

Видеоанимация

Вместо видео можно создать анимированные ролики: соединить несколько изображений, добавить текст, наложить звук. Справиться с задачей легко даже без помощи специалиста благодаря DIY-сервисам:

Интерфейс Animaker достаточно прост, выберите нужный шаблон и откорректируйте его или создайте собственную анимацию:

Gif-анимация

Гифки позволяют показать движение или пошаговый процесс. Вместо того чтобы нагромождать кучу картинок, объедините их в подобие слайд-шоу – gif-анимацию. Также создать gif можно из готового видео. Примеры сервисов:

Для создания гифки просто загрузите видео, изображения или укажите URL картинок:

Как видите, есть масса вариантов проиллюстрировать контент помимо использования фотостоковых изображений. Но правильное иллюстрирование не ограничивается только подбором изображения. При ранжировании поисковые системы оценивают все элементы страницы. Неверное техническое оформление изображений отрицательно влияет на SEO-продвижение.

Как оптимизировать изображения для SEO

Оптимизация изображений необходима для правильного восприятия элементов поисковыми алгоритмами. Также картинки влияют на скорость загрузки сайта, которая является одним из факторов ранжирования. Кроме того, правильное оформление изображений позволяет им высоко ранжироваться в поиске по картинкам, откуда приходит дополнительный трафик на сайт. Разберемся, какие моменты учитывать при оптимизации изображений.

Давайте изображению правильное название

При поиске релевантной запросу картинки поисковики оценивают все доступные элементы. Помимо title и alt роботы сканируют название загруженного файла, оно должно соответствовать содержанию. Например, картинка, изображающая дизайн ванной комнаты должна именоваться не автоматически сгенерированным именем вроде DSC4567.jpg, а Dizajn_vannoj_komnaty.jpg.

Делайте название простым и коротким, оно для роботов, а не для людей. По мере возможности используйте в названии ключевые слова, по которым продвигаете страницу. Не используйте кириллицу, поскольку фразу может не распознать Google, а Яндекс прекрасно распознает транслитерацию. К тому же кириллицу поддерживают не все CMS.

Заполняйте атрибуты title и alt


Title дает дополнительную информацию об изображении и текст, указанный в этом атрибуте, отображается при наведении курсора. Если картинка не загрузится, браузер покажет alt и пользователь хотя бы узнает содержание иллюстрации.

Используйте в атрибутах ключевые слова для пояснения содержания картинки роботам, что полезно для ранжирования. Оптимальный размер title – до 250 символов, alt – до 125 символов.

Правильно выбирайте формат

От формата зависит размер картинки по «весу»:

  • GIF – небольшой вес до 1 Мб, при сжатии качество сохраняется, доступна прозрачность и анимация, поддерживается всеми браузерами;
  • JPEG – вес до 1 Мб, качество при сжатии теряется, прозрачности и анимации нет, поддерживается всеми браузерами;
  • PNG – большой вес до 2 Мб, качество при сжатии сохраняется, анимации нет, прозрачность доступна, поддерживается всеми браузерами.

Для анимированных изображений выбирайте GIF, при необходимости сохранения мелких деталей подойдет PNG. Для обычных картинок, сохранения качества картинок маленького размера и при размещении больших изображений применяйте JPEG.

Сжимайте картинки с заботой о качестве

Для ускорения загрузки картинки нужно уменьшить ее вес по максимуму, но важно сохранить качество. После сжатия картинка должна остаться четкой и не размытой. Для уменьшения веса можно:

  • выбрать формат JPEG;
  • изменить размер изображения;
  • снизить качество до 60-80 %.

Различают сжатие без потерь, когда качество сохраняется при небольшом изменении размера и с потерями – качество снижается, но и размер можно уменьшить значительнее. При правильной обработке разница в качестве при сжатии с потерями почти незаметна и не обязательно для этого быть специалистом. Просто используйте сервисы соответствующего назначения:

Чтобы отследить изменение скорости загрузки сайта, до и после сжатия картинок проверьте скорость загрузки страниц через Google PageSpeed Insights.

Важно! Учитывайте, в каком размере картинка будет отображаться на сайте. Не загружайте изображение большего размера, чтобы не увеличивать скорость загрузки. Изменить размер картинки в пикселях можно с помощью:

Адаптируйте изображения к разным устройствам

Картинка одного размера может неправильно отображаться на некоторых устройствах. Чтобы этого не произошло, загрузите изображение в разных размерах для экранов с разным разрешением. Для указания в элементе нескольких вариантов одного изображения используйте атрибут srcset. Через запятую перечислите нужные изображения, указав тип отображения/размер экрана/ориентацию:

В зависимости от типа устройства браузер выберет и покажет подходящее изображение.

Размещайте изображения на собственном хостинге

Нередко для экономии места на своем хостинге изображения сохраняют на других ресурсах. Но если на стороннем хостинге возникнут проблемы, ваши картинки могут не загружаться или отображаться неверно.

Кроме того, картинка с другого сайта, вставленная по ссылке – это линк, который передает часть своего веса источнику. Поэтому лучше максимально оптимизировать картинку и поместить ее на свой сайт.

Подводим итоги

Чтобы подытожить статью, составим краткий перечень основных рекомендаций по иллюстрированию контента:

  1. Добавляйте иллюстрации, имеющие четкую цель.
  2. Используйте качественные изображения, релевантные контенту.
  3. Иллюстрируйте только самые важные мысли.
  4. Соблюдайте авторское право и не воруйте картинки.
  5. В зависимости от задачи выбирайте подходящие варианты иллюстрирования.
  6. Для каждой картинки придумайте название, заполните title и alt.
  7. Правильно выбирайте формат изображения, используйте сжатие и адаптацию.
  8. Все изображения сохраняйте в нужном размере на своем хостинге.

Картинкам на сайте нередко отводят второстепенную роль, не понимая, насколько они важны. Если вы ранее уделяли иллюстрациям недостаточно внимания, надеемся, наша статья изменила ваше отношение к визуализации информации. Качественные, релевантные и правильно оптимизированные изображения способны улучшить качество сайта в целом. Не игнорируйте возможности иллюстрирования.

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения.

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Шаг 12 – Симметрия и узоры


Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор статьи — SimonBray

Подбор и оптимизация изображений для сайта

Каждый день мы видим огромное количество изображений в Интернете: просматривая соцсети, читая статьи, выбирая товары и даже не замечаем, насколько они влияют на наше внимание и выбор.

Какая из этих картинок привлекает больше внимания?

Больше всего лайков собрала статья с первой картинкой.

Картинки нужны и важны для продвижения в Сети. Если они подобраны правильно, то нам хочется прочитать статью, кликнуть на рекламу, узнать больше о предложении, да и просто подольше задержаться на сайте.

Поэтому, чтобы помочь вам привести пользователей на сайт, грамотно увлечь их содержимым сайта и подвести к выполнению целевых действий, мы подготовили данную статью с рекомендациями по выбору, оптимизации и размещению изображений.

Для чего нужны изображения

Давайте сначала определимся, что дают нам изображения:

  1. Помогают продвижению сайта
  2. При первом посещении страниц помогают понять тематику сайта и создать соответствующее настроение.
  3. Привлекают внимание к товарам или услугам, вызывают желание заказать.
  4. Становятся элементами навигации и помогают ориентироваться на сайте.
  5. Располагают к чтению текстов и облегчают их восприятие, так как позволяют разбавить длинные описания.
  6. Повышают доверие к компании и бренду, если речь идет о фотографиях офиса, процесса работы, сотрудников.
  7. Развлекают, особенно, если содержат юмор.

Прежде чем говорить о размещении и оптимизации картинок, разберемся, где и какие картинки нужны.

На каких страницах картинки необходимы

Выделим основные страницы сайта, где добавление изображений поможет вашему бизнесу.

1. Главная страница

Это лицо вашего сайта, первое, что видит посетитель. Поэтому, чтобы помочь понять пользователю, куда он зашел, необходимы изображения. Они должны подходить к тематике бизнеса и вызывать соответствующую эмоцию, настроение.

В первом экране лучше разместить широкоформатное изображение с кратким описанием деятельности компании. Главное, чтобы текст хорошо контрастировал с фоном и не перегружал фотографию. После текста можно разместить форму заказа консультации или ссылку на каталог.

Плохой пример: изображение больше ассоциируется с турагентством или блогом о путешествиях, но не с ремонтом квартир:

Вот пример правильного использования изображения в первом экране. Сразу понятно, чем занимается компания, можно быстро найти прайс-лист

Если вы хотите продающий первый экран, то вместо изображения можно разместить слайдер, где рассказать об акциях или новых товарах/услугах, тем самым сразу направив пользователя к совершению действий.

Каждый слайд должен кратко отражать суть предложения и вести на соответствующую страницу.

Пример, когда владелец сайта явно переборщил с креативом и только запутал пользователя.

Хороший пример: простой и понятный слайд на сайте Зоомагазина

В основной части страницы можно добавить блок с основными категориями товаров или видами услугами, с помощью соответствующих изображений.

Картинки должны быть небольшого размера и полностью кликабельными.

Пример использования изображений для категорий товаров:

Пример хорошо подобранных изображений для списка услуг:

В основном тексте на Главной лучше использовать иконки для выделения преимуществ компании.

Текст не должен быть длинным (рекомендуемый объём 1500-2000 символов), поэтому нет смысла «разделять» его изображениями.

Иконки следует выбирать в едином стиле и одного размера, тогда информация будет выглядеть аккуратно:

2. Страница о компании

Страница является продолжением Главной и закрепляет впечатление о компании.

Изображения должны максимально убедить пользователя, что вам можно доверять и у вас есть опыт. Для этого рекомендуем добавлять фотографии офиса, склада, автопарка и т. д., чтобы показать, где вы работаете и на чем.

Причем лучше не просто показать пустые здания, а сфотографировать процесс работы. Такие фотографии будут выглядеть живее и привлекательней.

Пример фотографии процесса работы:

Также хорошо повышают доверие фотографии сотрудников, которые можно дополнить контактами отделов.

Если компания большая, то покажите хотя бы основные лица компании:

Если у компании есть сертификаты, награды, то обязательно разместите их на данную страницу. Не забудьте добавить к ним подписи и возможность увеличить изображение

3. Страницы товаров

Казалось бы, очевидно, но до сих пор некоторые интернет-магазины забывают про фото товаров на сайте, тем самым теряют клиентов.
Еще одна распространенная ошибка – добавлять только одну фотографию товара.

Покажите товар с разных ракурсов (не более 10 штук, не менее трех), чтобы пользователи смогли рассмотреть его с разных сторон. Так клиент быстрее примет решение о заказе.

Для таких изображений необходимо добавить возможность их увеличения.

Плохой пример использования фотографии. О том, как товар выглядит с других сторон, остается только догадываться.

И хороший пример того, как подробно показать товар

4. Портфолио

Этот пункт еще очевидней, чем предыдущий, и вроде его все стараются на сайт добавлять, но не всегда корректно.

Обязательно подписывайте изображения, указывая хотя бы примерную стоимость работы/проекта, чтобы клиенту было легче прицениться. Для большого количества фотографий добавляйте фильтры (например, по видам услуг) и отделяйте проекты друг от друга.

Хороший вариант деления работ: можно отфильтровать проекты по виду дизайна:

Когда изображения в общем списке, то пользователю сложнее в них ориентироваться и нет возможности указать в заявке, какой проект больше понравился.


Пример, как делать не нужно:

5. Блог

О том, для чего коммерческому сайту нужен блог, мы говорили ранее, но если кратко, то хорошо проработанные статьи покажут профессионализм вашей компании и помогут продавать товары или услуги.

Поэтому такой раздел надо делать максимально привлекательным. Ведь именно изображения разбавляют текст и помогают запомнить информацию.

Чтобы списки статей выглядели аккуратно, размещайте картинки одинакового размера для каждого материала.

Пример непривлекательного раздела статей:

С изображениями анонсы выглядят ярче:

В тексте статьи лучше разместить изображение, как минимум каждые 2 экрана текста, чтобы визуально разгрузить текст.

Фрагмент статьи с правильным использованием изображений:

Какими должны быть изображения

Правила общие для всех страниц, некоторые из них уже указаны выше, а также в статье «Добавляем картинки и видео на сайт: на что обратить внимание?» – прочитайте обязательно, но повторим их для закрепления информации.

  1. Соответствовать тематике и аудитории сайта, а также тексту рядом. Не путайте пользователей.
  2. Быть качественными. Фотографии с потерей резкости, мутные и содержащие «шум» только испортят впечатление о сайте и помешают клиенту выбрать товар.
  3. Быть реальными. Изображения из фотобанков кочуют с сайта на сайт, и пользователи уже легко узнают их и не верят им. Для статьи в блоге, конечно же, можно взять шаблонную картинку, но ни в коем случае не добавляйте ее на страницу о компании или в портфолио, и уж тем более для карточки товара.
  4. Быть без водяных знаков. Они не спасают от копирования и только портят изображения. Как уберечь фото и видео от копирования, читайте здесь.
  5. Быть в едином стиле. Понимаем, что для всего сайта сложно выполнить данное условие, но хотя бы для одной страницы они должны быть похожими: одинаковой ширины и выровнены по одной линии.
  6. Иметь небольшой вес, то есть быть размером не более 80-100 килобайт, чтобы не увеличивать время загрузки сайта. Исключение составляют увеличенные версии изображения, которые могут быть тяжелее.
  7. Быть в формате GIF, PNG или JPEG. Не рекомендуем использовать форматы BMP и TIFF, чтобы не было проблем с корректной загрузкой контента.
Цукерберг рекомендует:  Хостинг - Поиск бесплатного хостинга

В дополнение к правилам рекомендуем посмотреть статью «На что люди обращают внимание при просмотре сайта».

Где брать изображения для сайта?

Итак, мы поняли, какие именно изображения нам нужны и как их правильно размещать на сайте, теперь рассмотрим источники их получения.

1. Услуги фотографа

Самый затратный, но и самый качественный источник изображений, если, конечно, у вас нет специалиста в штате. Хотя бы раз он должен поработать у вас в компании, чтобы потом можно было разместить на сайте реальные фотографии офиса, процесса работы, сотрудников и т. д. Это касается тех компаний, которые не продают товары.
Для изображений товаров и речи быть не может на экономии, тут придется регулярно проводить фотосъемки, чтобы на сайте не было «пустых» карточек товара.

2. Фото производителей

Такой вариант подходит не для всех тематик, но если вы закупаете товар у крупных производителей, то у них наверняка уже подготовлены качественные изображения товаров.

3. Фотостоки и фотобанки

Есть платные и бесплатные. Это идеальное решение для блога, раздела новостей и акций. Главное, не выбирать давно приевшихся улыбающихся людей и белых человечков.
Список хороших фотостоков можно найти в данной статье.

Оптимизация изображений

При размещении изображений на сайт не стоит забывать об их оптимизации, которая способствует продвижению сайта. Если поисковым роботам грамотно подсказать, что находится на картинке, то после индексации изображения появятся в поиске. А это дополнительный трафик на ваш сайт.

Название изображений

Чтобы избежать проблем с отображением картинок на сайте, рекомендуем указывать название файлов только на латинице. Если есть сложности в транслитерации кириллицы, то поможет данный сервис.

Делайте названия понятными и информативными, а также убирайте нечитаемые символы. Используйте в названии ключевые слова, но только относящиеся к изображению, избегайте спама. Так вы сможете привлечь к изображению не только поисковых роботов, но и людей.

Примеры плохих названий:

  • Kniga065745932.png — непонятные цифры
  • IMG85416.jpg — неинформативный вариант
  • kupit-sumka-nedorogo-gucci.jpg — спам

Хорошие варианты:

Атрибут alt

При размещении изображений в коде каждой картинки указывайте атрибут alt тега , в нем кратко описывайте, что изображено на картинке. Текст должен быть уникальным и содержать ключевые слова.

Атрибут alt нужен поисковым системам и пользователям, у которых по каким-либо причинам не отобразилось картинка (на ее месте будет отображаться указанный текст).

Поэтому пишите в alt текст для людей, не стоит перечислять ключевые слова через запятую. В тексте можно использовать как кириллицу, так и латиницу.

Неудачные примеры alt:

  • alt=»туфли pollini белые, черные, красные, фото, цена, отзывы» — снова спам
  • alt=»блузка» — мало информации
  • alt=»78823094093″ — неинформативный вариант

Правильное заполнение alt:

Индексация

После размещения изображений обязательно проверьте в robots.txt, доступны ли к индексации страницы, на которых вы разместили картинки. Сами изображения тоже не должны быть закрыты от индексации. Подробнее о настройке robots.txt

Заключение

Вот какую роль играют изображения на сайте, поэтому рекомендуем внимательнее относиться к их подбору и размещению. Если не уверены в своих силах, доверьте дизайн вашего сайта нам. Сделаем его уникальным и интересным для вашей аудитории. Подробнее об услуге

© 1PS.RU, при полном или частичном копировании материала ссылка на первоисточник обязательна.

Специалист по юзабилити сервиса 1PS

Понравилась статья?

Спасибо, мы старались!

Кстати, вы подписаны на нашу рассылку? Если нет, то самое время познакомиться с Катей.

Сожалеем, что не оправдали ваши ожидания ((
Возможно, вам понравятся другие статьи блога.

Пошаговое руководство по самостоятельному продвижению сайта

Основы композиции в фотографии

Каждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки. и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.

Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.

Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии. Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии ;)


Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.

Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.

Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли. Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.

Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей.

Правило № 1. Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.

Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).

На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.

Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».

Правило № 2. Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.

Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.

Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.

Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/

Правило № 3. Симметрия. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.

В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Правило № 4. Расфокусировка. Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.

Правило № 5. Фрейминг. Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.

Правило № 6. Линии. Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.

На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки – Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.

Правило № 7. Геометрия: треугольники и диагонали. Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Правило № 8. Закономерности и текстуры. Закономерности в фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.

Правило № 9. Правило нечетных объектов. Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.

Правило № 10. Заполнение кадра. Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.

Правило № 11. Изменение высоты точки съемки. Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.

Правило № 12. Больше свободного пространства в кадре, либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

Правило № 13. Направление и пространство. В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра – это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.

На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.

Правило № 14. Баланс. Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Правило № 15. Дополнение/контраст. Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.

Все фотографии — photomatika ©

В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна.

10 простых способов улучшить ваши изображения

Эта старая расхожая фраза как никогда актуальна, когда речь идёт о дизайне, нацеленном на привлечение аудитории. Кроме того, она подводит итог многочисленным исследованиям в этой области, который также подтверждается опытом: изображения всегда обращают на себя внимание пользователей.

Издание HubSpot собрало статистику, которая показывает, что визуальный контент является мощнейшим средством коммуникации:

· Контент с релевантными изображениями получает на 94% больше просмотров, чем контент без них.

· Люди лучше запоминают информацию, если она сопровождается картинкой (10% сохранения аудиоинформации vs 65% сохранения аудиоинформации с визуальным контентом спустя 3 дня).

· Визуальным контентом в соцсетях делятся в 40 раз чаще.

Изображения являются жизненно необходимой составляющей дизайна, с помощью которого можно сделать ваш проект более эффектным и запоминающимся. Но если вы хотите, чтобы ваш визуальный контент выделялся из огромного потока изображений, которые пользователи просматривают каждый день, вам необходимо улучшить его качество.

Работаете ли вы с собственноручно сделанными фотографиями или изображениями из разных источников, с помощью простых техник и настроек вы можете заставить ваш визуальный контент выглядеть максимально хорошо. В этом вам поможет популярный бесплатный сервис Canva.

1. Обрезка: поработайте над фокусом и композицией

Нет более лёгкого способа трансформации изображения, чем обрезка. С помощью обрезки вы можете избавиться от нежелательных и отвлекающих элементов, улучшить композицию или сосредоточить внимание на фокусе.

Предупреждение: если вы планируете существенно обрезать изображение, вам стоит выбрать максимально большое. Причина проста: чем больше вы обрезаете, тем хуже становится качество и разрешение изображения. А если вы попытаетесь увеличить обрезанную версию, могут быть видны пиксели.

Хорошим практическим правилом, которому необходимо следовать при обрезке изображений, является правило третей. Это техника предполагает деление изображения на трети горизонтально и вертикально с помощью четырёх линий: двух вертикальных и двух горизонтальных.

Четыре точки пересечения линий являются точками силы, именно их нужно помещать в фокус, поэтому в них должны располагаться самые важные элементы изображения.

В Canva:

Обрезка — это несложный визуальный процесс. Просто следуйте этим шагам:

1) Кликните на картинку, которую вы хотите обрезать.

2) В меню выберите “Crop”.

3) На изображении появится рамка, которая очерчивает границы изображения после обрезки. Двигайте рамку до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

4) Кликните на галочку, чтобы завершить обрезку.

5) Если вы хотите отредактировать обрезку снова, выберите “Crop”, и вы сможете двигать исходное изображение, чтобы изменить обрезанную область. Кроме того, можно изменить размер рамки и выбрать параметры, удобные для вас.

2. Размытие: Поработайте над фоновыми изображениями

Зачастую изображение не является центральным элементом вашего дизайна, а служит всего лишь фоном, но это не значит, что оно не работает: в этом случае изображение выполняет роль декорации.


Фотографии являются визуально интересным фоном в различных видах дизайна. Но ввиду того, что почти любой дизайн предполагает содержание текста хотя бы в верхней части страницы, мы часто сталкиваемся с проблемой: детали на фото делают текст едва различимым.

Цукерберг рекомендует:  Opencart - OpenCart помогите убрать сайдбар и товары

Каково же решение? Примените размытие, чтобы создать ровный однородный фон, сохранив при этом узнаваемые очертания городов и пейзажей.

При усилении эффекта размытия вы можете создать мягкое абстрактное смешение цветов и/или размытые очертания. Если вы хотите придать фону больше динамичности, но не отвлекать внимания от текста, вы вполне можете воспользоваться этой опцией.

В Canva:

1) Кликните на изображение.

2) В меню выберите “Filter”.

3) Кликните на “Advanced Options” в левом нижнем углу, чтобы открыть окно настроек.

4) Слайдер размытия (Blur slider) третий снизу. Двигая его вправо, вы размываете изображение, влево – делаете его более чётким.

5) В зависимости от того, как вы расположили картинку, изменения могут быть незаметны до тех пор, пока вы не выйдете из меню. Кликните куда-нибудь вне поля меню, чтобы закрыть его и увидеть результат.

3. Насыщенность: поработайте над интенсивностью цвета

Фотографы и дизайнеры часто прибегают к регулировке насыщенности цвета, чтобы поднять свои изображения на новый уровень.

Насыщенность цвета напрямую связана с его интенсивностью, чем цвет насыщенней, тем он ярче и проще, в то время как менее насыщенные цвета более блёклые. Если вы поставите слайдер насыщенности на отметку -100, вы получите чёрно-белую фотографию.

Так как любая обработка фото требует умеренности, необходимо помнить, что слишком насыщенные цвета могут выглядеть странными и неестественными. Поэтому, если вы намерено не пытаетесь добиться такого эффекта, остановитесь прежде, чем ваше изображение запылает неоновыми цветами.

В Canva:

1) Кликните на изображение.

2) В меню выберите “Filter”.

3) Кликните на “Advanced Options” в левом нижнем углу, чтобы открыть окно настроек.

4) Насыщенность регулируется с помощью третьего слайдера (Saturation). Чтобы сделать цвета более насыщенными двигайте слайдер вправо, менее насыщенными – влево.

4. Контрастность: поработайте над тенями и светлыми участками

Повышение контрастности – это хороший способ выделить изображения и придать им драматический эффект.

При повышении уровня контрастности светлые участки фотографии становятся ещё более светлыми, тёмные – более тёмными, что позволяет фотографиям выглядеть чуть лучше, чем то, что вы видите в реальной жизни.

С другой стороны, снижение контрастности может сделать изображение более однородным и мягким.

Так же, как и в случае с насыщенностью, не нужно перебарщивать. Как светлые, так и тёмные части фотографии могут стать почти неразличимыми, и вы потеряете детали изображения.

В Canva:

1) Кликните на изображение.

2) В меню выберите “Filter”.

3) Кликните на “Advanced Options” в левом нижнем углу, чтобы открыть окно настроек.

4) Контрастность регулируется с помощью второго слайдера (Contrast). Чтобы повысить контрастность двигайте слайдер вправо, понизить – влево.

5. Яркость: поработайте над светом

Свет часто является одним из сложнейших аспектов для фотографов.

Конечно, лучше всегда работать с фотографиями с правильным уровнем экспозиции, но иногда фото получается немного темнее, чем вам бы хотелось. В этом случае вы всегда можете исправить его, отрегулировав яркость изображения.

Помните, что при регулировке яркости всё изображение становится светлее или темнее. Лучше делать это постепенно, чтобы не переборщить и не сделать некоторые части изображения слишком светлыми. Для того, чтобы сбалансировать результат, можно снова использовать контрастность.

В Canva:

1) Кликните на изображение.

2) В меню выберите “Filter”.

3) Кликните на “Advanced Options” в левом нижнем углу, чтобы открыть окно настроек.

4) Яркость регулируется с помощью первого слайдера (Brightness). Чтобы повысить яркость, двигайте слайдер вправо, понизить – влево.

6. Фильтры: скорректируйте изображение

Благодаря Instagram и другим приложениям, фильтры стали популярным способом редактирования изображений. Они используются не только для создания определённого художественного эффекта, но и для того, чтобы скрыть недостатки фотографии самым простым способом.

В примере выше фото слева выглядит желтоватым. Чтобы сбалансировать цвета, был использован фильтр Canva “Nordic” и затем отрегулированы яркость, контрастность и насыщенность.

На скрине ниже видны параметры, установленные для фото.

Тем не менее, для большинства изображений фильтр не нужен. Старайтесь их использовать только тогда, когда хотите добиться определённого эффекта.

7. Оформление: поэкспериментируйте с макетами

Чёткий и организованный макет является ценным качеством любого дизайнерского проекта. Если вы не знаете, с чего начать, выравнивание всех элементов в сетку является самым безопасным решением. Кроме того, сетка позволяет продемонстрировать несколько изображений одновременно.

В Canva:

Существуют несколько способов организации изображений в сетку. Каждый из представленных ниже способов предполагает использование готового макета, куда вы помещаете фотографии:

1) В главном меню слева кликните на “Layouts” и выберите один из многочисленных сетчатых макетов.

2) Чтобы добавить сетку к уже существующему макету, кликните на “Elements” в главном меню, а затем на “Grids”.

3) Чтобы доработать сетки изображений, которые не подходят для ваших макетов, например, в них нет разграничивающих линий между изображениями, выберите “Elements” из главного меню, затем кликните на “Frames”, где вы найдёте различные варианты рамок.

8. Рамки: поработайте над формой и стилем изображений

Так же, как и рамки, которые мы используем для обрамления картин и фотографий, висящих на стенах, рамки в дизайне помогают привлечь внимание к изображению.

Рамки могут быть простыми и декоративными, цветными или однотонными, представлять собой прямую линию или прорисованный дизайн в зависимости от стиля и настроения вашего проекта.

В Canva:

Вы найдёте огромное множество декоративных рамок различных стилей и форм. Также в Canva есть специальные рамки для обрезки ваших изображений. Они варьируются от простых кругов и квадратов до форм с причудливыми краями и рамок, которые создают эффект отображения фотографии на дисплеи смартфона или ноутбука.

9. Формирование слоёв: поработайте с наложением


Иногда вам хочется, чтобы изображение было менее заметным – например, чтобы текст или другие элемента выделялись на его фоне. Одним из способов осуществления этого является эффект размытия, который обсуждался выше. Однако есть и другие способы, которые к тому же позволят сохранить чёткость фото.

С этой целью часто используются наложения. Они представляют собой цветные прозрачные блоки, накладываемые на изображение. Регулируя прозрачность этих блоков, вы определяете то, насколько чётким будет изображение за ним.

Вы можете создать несколько слоёв или сделать само изображение прозрачным и наложить его на фон. Чтобы переместить элемент в другой слой, можно использовать кнопки “Send to back” (переместить назад) и “Send forward” (переместить вперёд), которые появляются, когда вы кликаете на этот элемент.

В Canva:

Если вы хотите наложить прозрачный слой на ваше изображение:

1) Выберите “Elements” в главном меню, а затем – “Shapes”.

2) Первой фигурой в списке является прямоугольник, размеры которого вы можете изменить в зависимости от того, какую часть фото вы хотите им покрыть.

3) Кликните на прямоугольник, чтобы открыть меню. Кликните на круг справа, чтобы выбрать цвет наложения.

4) Затем кликните на стрелку, ведущую вниз, в правой части меню, чтобы открыть дополнительные опции. Выберите “Transparency” и двигайте слайдер до тех пор, пока не будете удовлетворены степенью прозрачности наложения.

10. Текст: поработайте над типографикой

Изображения и текст являются основой графического дизайна. Скомбинировав их, вы получаете мощное средство визуальной коммуникации, поэтому необходимо дополнять изображение релевантным текстом, а к тексту подбирать подходящую картинку.

В Canva:

1) Выберите фото, на котором есть свободное пространство, или используйте наложение или размытие для создания подходящего фона.

2) Выберите “Text” в главном меню. Теперь вы можете добавить заголовок, подзаголовок и основной тест.

3) Выберите стили шрифта (100+ вариантов) и цвета, которые хорошо смотрятся на фоне вашего изображения. Вы также можете воспользоваться предложенными комбинациями, которые можно редактировать.

Ваша очередь

Не важно, работаете ли вы над графикой для социальных медиа, создаёте флаеры или рекламу, ведёте блог или занимаетесь чем-то ещё – визуальный контент является секретом успешного дизайна.

Используйте эти техники для редактирования фотографий до совершенства.

15 бюджетных хитростей в дизайне интерьера, которые подчеркнут ваш вкус

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Истинные ценители домашнего уюта еще с юности представляли себе, каким будет дом их мечты, причем до последней мелочи. А потом они выросли, познакомились со словом «бюджет» и заключили, что фраза «я его слепила из того, что было» — это не самая глупая жизненная философия. Мы призываем вас не отказываться от планов стать хозяином стильной квартиры и уверяем, что создание интерьера с характером вовсе не обязательно должно влетать в копеечку.

Мы в AdMe.ru собрали несколько полезных советов от профессиональных дизайнеров, которые смогут применить и владельцы уже обустроенных квартир, и те, кто только приступает к ремонту.

1. Мыслите в целом, а не в частности

Даже если вы не начинаете ремонт с нуля, а задумываетесь о небольшом обновлении интерьера, помните, что жилое пространство нужно воспринимать в целом, а не только в рамках отдельно взятой комнаты. Во-первых, именно пренебрежение этим подходом приводит к тому, что квартира выглядит небрежно и дешево. Во-вторых, даже если вас полностью устраивает сочетание дизайна комнат, подумайте, не нарушат ли эту гармонию изменения даже в одной из них.

2. Добавьте шика

Несмотря на яркий эффект, который он производит, декоративный молдинг — один из самых недорогих способов придать комнате утонченный вид. Даже самостоятельная установка молдинга может оказаться весьма непыльным делом. Всего несколько лаконичных вставок придадут интерьеру совсем другой характер.

3. Подбирайте эффектную текстуру

Материалы и тона определяют атмосферу любого пространства. Старайтесь отдавать предпочтение глубоким оттенкам и благородным материалам, например вельвету. Его необязательно должно быть много — достаточно будет пары диванных подушек, которые можно сшить своими руками.

Еще один отличный текстурный акцент — ковер. Он должен быть большим, но при этом не скрывать весь пол в комнате. Рисунок ковра должен быть достаточно «дизайнерским», чтобы привлекать внимание, но при этом не конфликтовать с общим стилем комнаты.

4. Помните, новый интерьер — это хорошо забытый старый

Обновлять интерьер при помощи старых вещей — парадоксально, но вместе с тем выигрышно. Многие винтажные вещи можно не только приобрести за бесценок, но и отыскать в своем собственном гараже или у старших родственников. Самое главное — суметь отличить винтаж от обычного хлама и не переборщить с подобной любовью к истории: для «романтизации» средней по размеру комнаты достаточно будет парочки антикварных предметов. В противном случае вы рискуете не обновить обстановку, а превратить помещение в подобие музея.

Еще более бюджетный вариант — «состарить» вещи самостоятельно: придать нужный оттенок мебели и фурнитуре с помощью патины или же вооружиться парочкой бытовых средств и создать свой собственный антиквариат.

5. Не пренебрегайте цветом двери

Тщательно выбирая мебель, мы часто пренебрегаем значением двери в интерьере. А зря: обновленная и даже просто хорошо выкрашенная дверь преображает обстановку. К тому же профессиональные дизайнеры уверяют, что дверь черного или баклажанового цвета придает помещению гораздо более стильный и благородный вид.

6. Оживляйте интерьер

Даже небольшая вазочка со свежими цветами в центре стола способна задать настроение всей комнате. Если же вы не хотите заморачиваться с регулярной покупкой свежих цветов, можно украсить дом сухостоем и менять его раз в пару месяцев, чтобы не скапливалось слишком много пыли.

Не забывайте и о домашних растениях. Многие из них чудесно цветут или обладают интересной фактурой, и вы зря скрываете их за шторкой на подоконнике. Красивый и оригинальный горшок — вот и все, что вам нужно, чтобы смело поставить комнатное растение на самое видное место.

Если ни один вариант с цветами вам не близок, помните, что крупная ваза со свежими фруктами в гостиной или на кухне обладает тем же декоративным эффектом.

7. Будьте внимательны к функциональным мелочам

Один из приемов, к которому прибегают владельцы отелей, чтобы номера выглядели дороже, заключается в подборе функциональных деталей одного стиля и фактуры. Тот же самый подход можно применить и в оформлении домашнего интерьера.

Обратите внимание на бытовые мелочи типа диванных подушек, пледов, банных и кухонных полотенец, шторок для душа. Одного ли они стиля, цветовой гаммы, размера, фактуры? Вам в самом деле нравятся эти предметы или вы покупали их почти не глядя, только из-за необходимости? Подумайте о них как о неотъемлемой части комнаты, в которой они функционируют.

Отнеситесь более придирчиво и к дверным ручкам, крючкам, полочкам в ванной, мыльницам и подставкам под мелочи. Вполне возможно, что кое-какие из этих вещей давно потеряли свой вид или совершенно не сочетаются между собой. Заменить их гораздо проще, чем затевать полноценный ремонт, но эффект от таких перемен обязательно будет заметен.

8. Добавьте немного искусства

Это настоящий простор для вашей фантазии. Здорово, если вы можете себе позволить приобрести настоящую картину, однако есть множество других интересных вариантов. Понравившийся вам рисунок или фото можно распечатать на холсте и самостоятельно оформить в рамку. Или же вдохновиться трендами современных роскошных интерьеров и создать свой рукописный шедевр.

Крупная абстрактная картина добавит комнате ощущение простора и легкости. Вы можете разукрасить холст полностью или частично, добавить блестки или иные декоративные элементы. Такие произведения искусства можно создавать всей семьей и менять так часто, как вам захочется.

Лучше одной большой картины может быть только три: крупный триптих (который также можно распечатать в ближайшем салоне) гарантированно произведет впечатление на гостей.

9. Соблюдайте единообразие в деталях

Один из нюансов, которые часто придают жилому пространству небрежный вид, — это не сочетающиеся между собой аксессуары. Многие привыкли не обращать внимания на такие предметы из-за их небольшого размера, однако на деле нагромождение мелких разностилевых деталей точно так же портит впечатление от интерьера, как и большой безвкусный диван.

Обратите внимание на все эти магнитики, мини-скульптуры и сомнительной пользы штучки, подаренные родственниками, коллегами и друзьями. Спросите себя: купили бы вы это себе сами? сочетаются ли эти предметы с общей обстановкой комнаты? Если на оба вопроса вы ответили «нет» — смело избавляйтесь от них или убирайте подальше в шкаф на хранение.

Хороший способ наполнить дом аксессуарами — это отдать предпочтение вещам ручной работы. Они уникальны, обладают собственным характером, их можно коллекционировать и заказывать точно под тот стиль, который вы хотите видеть у себя дома.

Dobrovoi Master

Оригинальные hover-эффекты для изображений на чистом CSS3

Прежде всего, для тех кто не совсем ещё в теме или совсем не в теме, поясню вкратце, что такое hover-эффекты. Это различные виды эффектов (всплывающие подписи, подсказки, плавные переходы, трансформация, ротация, увеличение, смещение и т.д и т.п.) применяемые к элементам веб-сайта при наведении на них курсора мыши. Реализованы эти эффекты могут как с помощью различных плагинов jQuery, так и на чистом CSS3.
Сегодня я подготовил большую подборку оригинальных hover-эффектов для изображений созданных с помощью CSS3, без подключения javascript-библиотек. О достоинствах и недостатках реализации hover-эффектов на чистом CSS3 не буду, это другая тема, просто смотрите примеры, и при необходимости используйте понравившийся у себя на сайте. Все эффекты представленные в обзоре снабжены демонстрационным примером и подробной документацией с исходниками. Мануалы по-большей части на буржуинском, но всё более-менее интуитивно понятно.

Сразу хочу обратить ваше внимание на то, что все эти примеры будут корректно работать только в современных браузерах, которые поддерживают свойства CSS3.


Дабы не ломать общую картину, не стал коверкать машинным переводом названия эффектов(за исключением некоторых), оставил оригиналы заголовков такими, как их обозвал разработчик.

Hover Effect Ideas

Очень интересный эффект при наведении на миниатюры изображений, с использованием тонких линий в конструкции и типографии. Несколько различных видов эффектов появления подписей к картинкам, мягкие и не навязчивые 3D-преобразования, и плавные переходы псевдо-элементов. Работает только в современных браузерах.

iHover

iHover это впечатляющая коллекция эффектов при наведении на чистом CSS3, с поддержкой Bootstrap 3. Построен на Scss CSS (файл), легко модифицируется переменными. Код модульный, нет необходимости включать в работу весь файл. 30+ различных эффектов в одном пакете. Всё довольно хорошо документировано, эффекты очень просты в использовании. Все, что вам нужно сделать, это правильно выстроить HTML-разметку и подключить файл CSS в работу.

Caption Hover Effects

Создаёт несколько простых, но стильных эффектов при наведении для подписей изображений. Идея заключается в том, чтобы при наведении на миниатюры, получить эффектное появление заголовка, имя автора и кнопки связи. Для некоторых эффектов использованы визуальные 3D-преобразования.

Эффект перехода CSS3

Совсем уж простецкий эффект перехода, без особых наворотов, полностью круглое изображение в рамке, трансформируется меняя фокус при наведении и всё.

Hover-эффекты для миниатюр на CSS3

Разработчик позиционирует свою работу, как пример галереи изображений с эффектами переходов при появлении аннотаций(подписей) к миниатюрам. Заявлена уверенная поддержка современными браузерами, включая IE 9+. Полноценной галереей, конечно назвать это сложно, а вот эффект появления подписей, довольно интересный.

Circle Hover Effects

Очередной набор правил CSS, для создания впечатляющих эффектов преобразований при наведении на абсолютно круглые миниатюры. Пакет содержит 7 видов переходов CSS3, очень подробная документация по настройке и использованию. Эффекты поддерживаются всеми современными браузерами.

Вращение миниатюр при наведении

Простой эффект вращения круглых миниатюр при наведении на них курсора мыши, примерно такой же вы можете видеть у меня на блоге, в анонсах записей на главной. Реализуется парой-тройкой строк кода css.

Sexy Image Hover Effects

Если перевести дословно:»Сексуальный эффект при наведении на изображения». Что-то такого сексуального, в этом эффекте вы конечно же вряд ли заметите, если только у вас не буйная фантазия, но эффект по своему интересен и обратить внимание на него стоит.

5 Hover-эффектов на CSS3

Пять различных эффектов для изображений при наведении на них. Всплывающие подписи в трёх вариациях, шторки в виде смены степени прозрачности и вращение с перемещением по горизонтали.

Анимация подписей изображений

4 Вида эффектов анимации подписей изображений, реализованных исключительно средствами CSS3. Разные позиции при появлении и эффекты переходов, вполне себе стандартное исполнение. Чтобы понять, как работает анимация, загляните в исходный код демо-страницы, отдельной документации не обнаружил.

Hover-эффекты с элементами анимации

Выстроенные в сетку галереи миниатюры с различными эффектами появления подписей, вращение, проявление, всплытие и т.д. Документация по использованию и настройке довольно скудна, но при особом желании разобраться можно.

Изменение яркости картинок

Данный эффект особого ничего из себя не представляет, банальная смена яркости изображений при наведении, разве что добавлены элементы анимации. Разбираться с подробностями реализации придётся самостоятельно, разложив исходники демо.

10 Image Hover Effects

Ещё один набор из 10 hover-эффектов для изображений, различные видоизменения миниатюр при наведении, увеличение, ротация, поворот, затемнение и т.д.

Border Animation Effect

Различные эффекты анимации рамки вокруг изображений, смотрится довольно привлекательно, имеется подробное руководство по настройке и использованию.

Original Hover Effects With CSS3

Оригинальные hover-эффекты на CSS3 применяемые для эффектного появления подписей миниатюр изображений при наведении. В набор правил CSS входят 10 различных эффектов, которые вы можете использовать отдельно для разных картинок. Эффекты по-настоящему впечатляют, особенно понимая то, что всё это сделано лишь с помощью CSS3. Подробное руководство, поможет вам разобраться что к чему.

Shape Hover Effect

Идея состоит в том, чтобы создать SVG, который представляет собой форму-фон для какой-то надписи и превращается в другую форму при наведении курсора мыши. Таким образом можно сделать множество разных вариантов, в примере же, показаны три вида эффектов переходов. Достоинством использования SVG является то, что мы можем изменить размер формы в соответствии размеров родительского контейнера.

Раздвижные изображения

Суть данного эффекта в том, что изображение раздвигается вверх и вниз для появления подписи. Если поработать с параметрами стилей, думаю можно добиться вполне-себе симпатичных эффектов, а по умолчанию, выглядит всё совсем уж просто.

Slick CSS3 Animated Image

С этим эффектом всё просто, подписи к картинкам выскальзывают в верху справа или слева в низу, в виде ленты с полупрозрачным тёмным фоном, всё очень просто переформируется с помощью свойств css.

Всплывающая подпись при наведении

Интересное решение, миниатюры представлены в затемнённом виде, при наведении на них изображения проявляются и всплывает подпись на светлом фоне.

Диагональное появление подписи

Подпись к изображению появляется из угла и расширяется на всю площадь картинки по диагонали.

Анимированные заголовки миниатюр

Ещё несколько интересных решений для реализации всплывающих подписей к миниатюрам изображений. В онлайн-редакторе вы можете поэкспериментировать с параметрами и добиться более впечатляющих результатов.

Подчёркнутые или очерченные подписи к миниатюрам

Набор красивых эффектов при наведении на миниатюры, различные виды появления и оформления подписей к картинкам. Тонкие линии в контрасте с слегка затемнённым фоном создают лёгкие для восприятия информационные блоки.

Причудливые формы и zoom-эффект

Причудливые формы и эффект увеличения в связке с анимационным эффектом появления подписей к миниатюрам изображений.

Слайд-эффект для подписей изображений

Пример создания визуального слайд-эффекта для вывода объёмных подписей к изображениям с использованием только CSS3 и HTML5.

6 Подписей к картинкам

6 Вариантов появления всплывающих подписей к картинкам при наведении с помощью CSS3. Подробнейший урок по реализации и настройке, доступные для скачивания исходники.

Ну и наконец, напоследок так сказать, не могу не упомянуть о самом простейшем способе создания всплывающей подписи к миниатюре с помощью CSS3.

Об этом способе я рассказывал в одном из предыдущих своих уроков: Тынц.

Хотите приступить к работе над созданием сайта как можно быстрее? Теперь это абсолютно возможно! По той простой причине, что на маркетплейсе TemplateMonster появился новый раздел с HTML шаблонами на русском языке . Коллекция будет пополняться, но и сейчас уже можно присмотреть что-то подходящее для вашего онлайн-проекта. Все, что вам нужно сделать — это выбрать свое идеальное готовое решение и поработать с презентацией нужной информации. И не забывайте, что текст для шаблона был написан вручную.

Буду всем признателен, если поддержите проект — добавив блог в исключения AdBlock и поделитесь ссылкой на запись в своих соц-сетях:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Все языки программирования для начинающих