Design — Вопрос к студентам дизайн направления


Содержание

РепортажКак факультет дизайна ВШЭ готовит студентов к реальному миру

Мы выяснили, как государственный вуз пытается создать программу, которая работает

Текст

Фотограф

Где учиться будущим дизайнерам в России, и какая методика действительно работает? Об этом мы спрашивали многих арт-директоров, работающих в крупных технологических и медиакомпаниях, но никто не может дать точного ответа: многие считают, что всё можно узнать на практике, другие верят в то, дизайну можно научить. В преддверии вступительных экзаменов мы узнали, как работает факультет дизайна НИУ ВШЭ, создатели которого хотят выпускать действительно трудоспособных и успешных дизайнеров.

Натюрморты не принимаются

В день открытых дверей на факультете дизайна НИУ ВШЭ я не могу пробиться в холл, где выступает креативный директор факультета Арсений Мещеряков, кураторы и преподаватели. Желающих поступить так много, что мне приходится провести 40 минут на лестнице среди ребят, которые, как и я, не слышат ни слова Мещерякова. Первокурсница объясняет стайке поступающих, что нужно понимать «характер» шрифта: «У Рианны на альбоме должен быть ломаный, а у Бейонсе — округлый». В это время оказавшиеся в толпе родители абитуриентов расспрашивают студентов совсем о другом: тяжело ли учиться? есть ли время на обед? можно ли найти работу? Те отвечают, что учиться тяжело, но зато работу некоторые нашли уже на первом курсе.

После я поднимаюсь с абитуриентами в светлый холл. Факультет дизайна делит здание с МИЭМ, и его аудитории отличаются от остальных помещений: всё отремонтировано, на белых стенах развешаны работы студентов. В одной из комнат абитуриентам рассказывают про вступительные экзамены, в другой — развлекают инсталляцией с Kinect, которая называется «Феникс» (в честь её создателя, студента 2-го курса Олега Фенькова): абстрактное изображение на экране менялось в зависимости от движений людей перед ним. Однако творческий конкурс интересует всех больше, чем развлечения. Мамы осаждают Мещерякова вопросами, подойдут ли для портфолио работы из художественной школы. Он терпеливо отвечает, что нужно ориентироваться на современных дизайнеров, а работы по академическому рисунку и натюрморты не принимаются.

Программа первого года состоит из двух блоков. Первый и главный — это творческий блок из специализированных предметов. Самый важный из них — «Креативное проектирование». В рамках этого курса студенты работают над собственными проектами под руководством кураторов. Кроме того, в творческий блок входят практические дисциплины: арт-практика (или академический рисунок по методике куратора Сергея Кужавского), базовые технологии дизайна (изучение популярных графических редакторов), интерактивный дизайн, дизайн среды, цветоведение, типографика и материаловедение. Второй блок программы — общеобразовательный. Он включает в себя английский язык (первые два года студенты готовятся к IELTS, а затем изучают профессиональную лексику), общую историю искусства, историю дизайна и филологию.

«Сейчас основная задача — создание из этого комплекса (что на ул. Малой Пионерской) европейской школы с технологическими мастерскими; каждый миллиметр этого здания запроектирован и знает свою будущую функцию», — говорит Мещеряков, показывая на старый коридор, покрашенный странной бежевой краской. В новом учебном году МИЭМ переедет, и в январе 2015-го начнётся ремонт, который должен завершиться к 2020 году. Тогда на факультете появятся мастерские для студентов, выставочные пространства и больше учебных классов с новым оборудованием. Кроме того, сейчас факультет дизайна объединяется с несколькими другими (университет создаёт несколько больших факультетов вместо множества маленьких, чтобы ими было легче управлять) и станет чаcтью Факультета медиа, дизайна и коммуникаций. Однако бакалаврских программ по изобразительному искусству пока не будет: для воспитания художников нужна другая образовательная лицензия.

Люди важнее учебного плана

В компьютерном классе студенты показывают художнику Протею Темену свои проекты: во втором полугодии они могут сделать работу для существующей организации или самостоятельно придумать бриф. Пока некоторые доделывают свой проект, работы показывают отличники. Один из студентов придумал айдентику для Государственного музея современного искусства. Протей советует ему подумать, как логотип будет смотреться на плакате, сайте, в каталоге выставки и т. д. Другая студентка делает фирменный стиль для лектория в павильоне «Космос» на ВВЦ. На примере этой работы Протей объясняет, как нужно придумывать название проекта. Он советует проиграть диалог о лектории в голове и представить, как друзья будут обсуждать планы пойти в выходные на лекцию. Помимо этого, преподаватель рассказывает, как лучше оформить презентацию — сколько слайдов в ней должно быть, как разместить графические элементы на странице, с чего начинать выступление и пр.

Занятие заканчивается, когда Протей включает видео #PostModem о том, как девочка оцифровывает своё сознание, записав его на компьютерную плату, а потом разрезает лоб, вставляет туда «память» и попадает в цифровой мир. Несмотря на то что все кураторы строят свои занятия в соответствии с программой курса «Креативное проектирование», опыт каждого влияет на то, какие знания получают студенты, и неудивительно, что Протей, участвовавший в биеннале цифрового искусства The Wrong Biennale, показывает видео о технологической сингулярности.

Темен говорит, что во время встреч со студентами выполняет роль психолога: все практические навыки (работа в Adobe Photoshop, InDesign, 3D Max и других программах) они получают на специальных занятиях, а с Протеем, Гуровичем, Белоусовым, Кузнецовой и другими кураторами обсуждают свои проекты и советуются. В первом полугодии студенты работали над проектом, который придумали сами: осваивая графические инструменты, они делали флаг, логотип, текст, плакат, дизайн среды, концепцию навигации, видео для презентации проекта, а в самом конце — книгу о проекте. «У нас нет формальных заданий на композицию или цвет. Студенты делают продукт по определённому брифу, и в процессе им объясняют, на что нужно обратить внимание — так они всё понимают и про цвет, и про композицию», — говорит Протей.

Темен и многие другие сотрудники никогда не работали в сфере образования, а для Протея это и вовсе первая работа в офисе (точнее, в аудитории) за долгое время — 6 лет он занимался собственными проектами. Однако он и другие молодые сотрудники достаточно компетентны, чтобы преподавать. Получению должности на факультете дизайна предшествовала долгая подготовка. «На протяжении целого года мы ежедневно встречались и все вместе разрабатывали программу и методику обучения», — говорит Арсений Мещеряков. Кроме того, на факультете есть и опытные преподаватели: например, куратор Александра Кузнецова окончила пединститут и читала лекции в Британской высшей школе дизайна.

Реальные проекты важнее выдуманных

«Я работаю в самом классном месте на факультете», — говорит Алёна Дорохина, преподавательница веб-мастерской и одна из самых активных сотрудников факультета: вместе с Олегом Пащенко она придумала онлайн-издание «Ризома» (все материалы верстают сами студенты), пригласила команду Lateral Summer снимать о факультете фильм и провела в библиотеке им. Достоевского серию воркшопов для дизайнеров. Все первокурсники занимаются в веб-мастерской вместе (в этом году они делали прототип мобильного приложения и проводили большое исследование для того, чтобы сделать свой сайт), но во второй год обучения появятся два отдельных курса: Олег Пащенко будет преподавать дизайн интерфейсов, а Дорохина — интерактивный дизайн.

«Я хочу, чтобы ребята уже сейчас участвовали в культурных мероприятиях», — говорит Алёна. Недавно вместе с ней студенты сделали интерактивную инсталляцию (они решили анимировать картину Дали) для выставки Subject the Object в центре дизайна ARTPLAY, которая будет проходить в рамках «Ночи в музее». Алёна старается найти для студентов настоящую работу: скоро они будут делать проект для библиотеки им. Достоевского, в которой проходят воркшопы и лекции факультета.

Работы студентов

Преподаватель: Кузнецова Александра

Преподаватель: Кузнецова Александра

Преподаватель: Протей Темен

Преподаватель: Протей Темен

Преподаватель: Кузнецова Александра

Преподаватель: Протей Темен

Преподаватели тоже постоянно заняты реальными проектами: все они работают в лаборатории дизайна при факультете, которая занимается коммерческими заказами. Многие из них поступают от Высшей школы экономики — например, недавно в лаборатории создали брендинг Отделения интегрированных коммуникаций, которое наряду со школой дизайна и факультетом медиакоммуникаций скоро станет частью нового факультета медиа, коммуникаций и дизайна. Арт-директор лаборатории Василий Егоров считает, что она поможет его выпускникам быстрее найти работу: «Когда я оканчивал институт, мне нечего было показать, потому что у меня были только студенческие проекты. Мы хотим, чтобы лаборатория стала местом, в котором студенты могли бы проходить практику, чтобы выходить с факультета не с вымышленным портфолио, а уже с выполненными проектами».

Арсений Мещеряков тоже считает, что одна из главных задач факультета — выпускать специалистов, которые смогут без проблем найти себе работу: «Надеюсь, что наша программа даст выпускнику набор навыков и умений, которые позволят легко зарабатывать на жизнь». Универсализм — это одно из главных требований к студентам нового факультета: здесь не учат на прекрасных графических дизайнеров или дизайнеров интерфейсов, а учат быстро учиться и разбираться во многих областях сразу.

Кто-то может поспорить, что широкий спектр навыков может быть полезным, но настоящие профессионалы должны по-настоящему хорошо разбираться хотя бы в одной области. Преуспеть в выбранной специальности студентам могут помочь кураторы: «Будучи прекрасными графическими дизайнерами, все они делают проекты в очень разных областях: Гурович — в предметном дизайне, Эрик — в выставочном дизайне и дизайне среды, Протей — в медиадизайне», — говорит Мещеряков. «Я хотел работать на факультете, потому что здесь преподают конкретные люди, к ним тянешься; например, мне всегда нравился Гурович, и, если бы я был студентом, я бы поступил, только чтобы учиться у него», — добавляет Василий Егоров. Какой бы хорошей ни была сама программа факультета (а все мои собеседники считают, что по итогам первого года видно, что она работает), на факультет стоит поступать хотя бы потому, что здесь такие преподаватели.

Искусство, мода, дизайн

Индустрия моды и дизайна только набирает обороты в России и странах СНГ. Желающие получить качественное образование в этих сферах отправляются в Европу и США, где работают старейшие вузы: Istituto Marangoni, Domus, Polimoda, Naba и другие.

Обучение моде, дизайну и искусству за рубежом открывает двери в легендарные бренды одежды, студии дизайна и галереи: Versace, Missoni, Swatch, P&G, Fiat, BMW Design, DreamWorks, Pixar.

Преимущества обучения моде и дизайну в Италии, Франции, Великобритании

  • Преподаватели вузов практики, а не теоретики: дизайнеры, креативные директора, модельеры, бренд-менеджеры и редакторы топовых компаний.
  • 80% учебного времени посвящено практическим занятиям.
  • Стажировки.

Все это делает обучение в школах дизайна за рубежом необходимым шагом для развития творческих способностей, запуска собственного бренда и получения практического опыта работы в международных компаниях.

Cambridge School of Visual & Performing Arts
Rome University of Fine Arts
POLI.design
Accademia Costume & Moda
Istituto Marangoni
Polimoda Int. Institute Fashion Design & Marketing
NABA — Nuova Accademia di Belle Arti Milano
Domus Academy
L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (LISAA)
Istituto Europeo di Design (IED)
Accademia del Lusso
Media Design School

Глобализация открывает людям новые горизонты во всех сферах жизни, включая заманчивую перспективу учебы за границей. Все больше студентов предпочитают получать образование в европейских и американских вузах, которые заслужили репутацию лучших в мире и регулярно возглавляют международные рейтинги. В отличие от отечественных, зарубежные университеты идут в ногу со временем, предлагая современные программы и применяя инновационные академические методики. Рассмотрим 3 факта о высшем образовании XXI века, которые заставят вас задуматься об обучении за границей.

Жизнь и образование становятся международными, а академическая миграция – мировой тенденцией. Согласно последним исследованиям UNESCO от 2015 года обучение за границей проходят более 50 000 студентов из России, что составляет 1,5% от общего количества иностранных учащихся.

Решили получить образование за рубежом? Превосходная мысль! Подобрать страну обучения, университет, программу и подготовить все документы для зачисления вам поможем мы – консультанты STUDIES&CAREERS. Единственное, что не можем сделать за вас – упаковать чемодан и отправиться в путь. Однако мы решили позаботиться об этом упущении и составили 7 советов по подготовке к обучению в университете за границей.

Учеба в Domus Academy позволяет получить образование в сфере дизайна и моды, а также стать профессионалом бизнеса, со специализацией на творческих индустриях. Студенты проходят практико-ориентированное обучение с возможностью сотрудничества с ведущими брендами и студиями Италии и мира. Полезные мастер-классы и проекты реализуются при участии Alessi, Maserati, Versace, P&G, Fiat, BMW Design и других компаний.

Более 30-ти лет Академия Домус практикует уникальный подход к обучению, который основан на понятии «тотального дизайна». Студенты развивают дизайн-мышление не только для создания интерьерных проектов и продуктов, но и для решения бизнес-задач. Магистерские программы Business Design и Luxury Brand Management – яркий пример уникального подхода, практикуемого в школе Domus. Узнаем о нем подробнее.

Архитектурные бюро, студии дизайна и агентства по развитию территорий находятся в постоянном поиске профессионалов своего дела. Сегодня архитекторам и специалистам по городскому планированию не достаточно иметь степень Бакалавра, от них ожидают высокого профессионализма вкупе с передовыми знаниями, что требует наличие степени Магистра.

Вузы Италии – идеальное место для освоения профессий индустрии моды и дизайна. Какой выбрать? Один из лучших. Профильный сайт The Business of Fashion опубликовал новый рейтинг учебных заведений 2020 года, согласно которому третий год подряд флорентийский институт Polimoda входит в Топ-5 Вузов мира и Топ-1 Италии с программами в области моды и fashion-бизнеса.

18 июля 2020 года институт моды Polimoda и лидирующий итальянский бренд Salvatore Ferragamo объявили о запуске совместной программы Магистратуры по дизайну обуви.

Politecnico di Milano – крупнейший и престижнейший в Италии политехнический университет, расположенный в Милане. Местные и иностранные студенты проходят обучение на 16 факультетах, они изучают широкий спектр дисциплин, начиная от информатики и заканчивая дизайном интерьера. В сентябре 2020 года в этом государственном вузе Италии стартует 4 новые программы Магистратуры. Немного подробнее о каждой из них.

С момента основания в 1980 году Nuova Accademia di Belle Arti постоянно растет и совершенствуется. Очередным доказательством развития стало открытие кампуса в Риме, которое прошло 2 апреля. В новой школе NABA будет практиковаться традиционный для миланского вуза подход к образованию в сфере моды, искусства и дизайна. Студенты смогут окунуться в реалии творческой индустрии, поработать над совместными проектами с итальянскими и иностранными компаниями, а также отточить навыки в современных лабораториях с передовым оборудованием.

Новая академия изящных искусств NABA – место, где проходит профессиональное становление творчески одаренных студентов со всего мира. Они получают образование в сфере дизайна, моды, видеопроизводства и живописи. Учеба в NABA наполнена лекциями ведущих экспертов творческой индустрии, практическими занятиями, воркшопами и сотрудничеством с компаниями отрасли. Студенты перенимают опыт графических дизайнеров, художников, аниматоров, сценографов, которые делятся полученными за многолетнюю карьеру знаниями и навыками.

Арт-директор – менеджер творческой отрасли, руководящий командой специалистов для создания креативных проектов. Область деятельности таких профессионалов обширна, они востребованы в сфере рекламы, дизайна, маркетинга, издательского дела, моды, телевидения, кинематографа, видеоигр и интернет-сайтов.

Ведущий итальянский институт моды Polimoda предлагает широкий выбор программ обучения разного уровня. Для студентов без высшего образования и опыта работы подходит Бакалавриат (3-4 года), Магистратура (9 месяцев) создана для повышения квалификации, а Сезонные курсы (1 месяц) дают концентрированные знания по определенным темам. Сегодня мы расскажем о том, как подготовиться к поступлению в школу моды Полимода на программы Бакалавриата.

Цифровая эпоха кардинально изменила подход к коммуникациям, заставив бренды и компании пересмотреть традиционные методы взаимодействия с целевой аудиторией и клиентами. Istituto Europeo di Design выступает активным игроком рынка, вовремя отслеживая и прогнозируя тенденции, чтобы предложить студентам передовой опыт обучения в Милане.

Бизнес-дизайн переосмысливает существующие business-модели, устанавливает новые стандарты в управлении, внедряет инновации в области брендинга, ориентируясь на потребности людей и опираясь на дизайн-мышление. Программа направлена на подготовку руководителей в творческой области и предпринимателей в design-сфере. Выпускники высоко востребованы в компаниях, занимающихся графическим дизайном, модой, архитектурой, рекламой, брендингом и цифровым дизайном.

Известная во всем мире design-школа Domus славится широким выбором программ, тесными связями с компаниями отрасли и практической направленностью обучения. Уже много лет академия предлагает получить образование дизайнера интерьеров в Италии в рамках Мастерского курса Interior & Living Design. Представляем вашему вниманию подробное описание программы.

89% выпускников NABA получают предложение о работе в сфере дизайна и искусства в течение года после окончания программы обучения. Компании ценят выходцев из школы за высокий уровень квалификации, которая достигается посредством практических занятий и развития профессиональных компетенций в рамках реальных проектов. Немалую роль в захватывающих показателях трудоустройства выпускников Nuova Accademia di Belle Arti Milano играет «Центр карьеры», который предлагает комплекс мероприятий и инициатив.

Образование в Италии стремятся получить тысячи людей, планирующих построить карьеру в индустрии моды и дизайна. Именно в этой стране появились на свет выдающиеся модельеры, бренды и высокие стандарты знака качества – Made in Italy. Если вы неравнодушны к миру моды и планируете пройти обучение в Европе или уже решили поступить в университет в Италии, обратите внимание на Polimoda.

Получили образование в СНГ и даже наработали опыт, а карьера словно замерла? Ваши профессиональные амбиции не находят выхода? Возможно, хотите сменить направление деятельности? Задумайтесь о втором высшем за границей. Разберем нюансы такого образования.

Итальянская школа моды Полимода – альма-матер известных дизайнеров, креативных директоров и других профессионалов fashion-индустрии. Представляем 5 главных причин, почему вам стоит отправиться на учебу в этот флорентийский Вуз.

IED – европейский институт дизайна, предлагающий современные программы Бакалавриата и Магистратуры в design-сфере, моде, фотографии, анимации и других творческих областях. Вуз гарантирует получение качественного образования, которое позволит построить успешную профессиональную карьеру. По данным статистики, 87% выпускников Istituto Europeo di Design получают предложение о работе в течение 6-ти месяцев после окончания обучения.

Учеба в Европе становится все популярнее и актуальнее, что обусловлено высоким качеством образования и перспективой международного трудоустройства. Современным студентам важен не сам факт получения диплома, а возможность приобрести реальные знания и опыт, необходимые для профессиональной реализации. Абитуриентам важен статус и престиж вуза, партнерские отношения с компаниями отрасли, стажировки и процент трудоустройства выпускников. Обучение бизнесу, архитектуре, дизайну в Европе позволяет заложить прочный фундамент успешной карьеры, финансового благополучия и личностного развития. Рассмотрим преимущества и недостатки образования в Англии, Италии, Франции, Швейцарии и других европейских странах.

Знаменитыми рождаются только наследные принцы, все остальные добиваются славы ежедневным трудом. Обычной девушке из Испании – Патрисии Уркиоле – удалось взойти на звездный олимп, став одним из самых значимых дизайнеров планеты. Мы решили рассказать про нее подробнее, потому что эта скромная и невероятная испанка получила образование в Politecnico di Milano, куда мы регулярно отправляем учиться студентов из России и стран бывшего СНГ.

Плеяда звездных выпускников института моды и маркетинга Polimoda пополняется каждый год. Филиппинец по происхождению и итальянец в душе Джанфранко Виллегас – один из них.

Фабио Новембре родился в Лечче в 1966 году, в 1984 переехал в Милан, чтобы получить архитектурное образование в Politecnico di Milano в Италии. В начале 90-х молодой архитектор отправился в Нью-Йорк, чтобы пройти курсы кинематографии в New York University. Живя в США, он познакомился с модельером Анной Молинари. Так появилось на свет первое детище Фабио – интерьерный проект магазина бренда Blumarine в Гонконге. Примерно в это же время он открыл собственную студию Fabio Novembre в Милане. В настоящее время Фабио сотрудничает с ведущими компаниями индустрии дизайна, включая Driade, Cappellini, Venini, Meritalia и Kartell. Он создает проекты бутиков, шоу-румов и интерьеров для Lavazza, Blumarine и Stuart Weitzman, которые выходят за рамки обычного и в больше степени относятся к искусству.

Институт моды и маркетинга Polimoda может похвастаться сотней звездных выпускников, добившихся невероятных успехов в fashion-мире. Среди них, Элеонора Бруно, Ксения Серая, Франческо Риссо, а также дизайнер и основатель бренда Aquazzura – Эдгардо Осорио (Edgardo Osorio) – герой сегодняшней статьи.

Павел Бартов – выпускник Миланского политехнического университета, получивший степень Магистра по архитектуре в 2014 году. Всего через 2 года после обучения в Италии он основал компанию B-group, работающую в Милане и Екатеринбурге. С чего начался путь Павла в архитектуре, он рассказал в познавательном интервью.

Екатерина Ткаченко — выпускница института Polimoda и перспективный российский дизайнер, влюбленная во Флоренцию и мир моды.

Думая об итальянской моде, вы, скорее всего, вспоминаете Милан – дом великих брендов Prada, Versace и Valentino. А как же Флоренция, где проходит выставка мужской моды Pitti Uomo? Родина Ренессанса и Гуччи получает гораздо меньше внимания, чем заслуживает, при этом является центром развития творческих талантов.

Анна Веденеева – дизайнер одежды, основатель бренда AV Couture, стилист, модный блоггер и выпускница института Polimoda, которая с 2011 года живет и творит во Флоренции.

Каждый год тысячи студентов собирают волю в кулак, укладывают чемоданы, обнимают родителей и отправляются в самое невероятное путешествие в жизни. Мы говорим не о покорении Эвереста или погружении на дно Мариинской впадины, но имеем в виду образовательное приключение под названием «обучение за границей».

Великобритания – страна английского языка, крикета и лучших университетов мира, включая Oxford, Cambridge и Durham. Ежегодно сюда приезжают учиться тысячи иностранных студентов, которые хотят получить непревзойденное образование и уникальный профессиональный опыт.

Система высшего образования Италии – одна из лучших в мире. Государственные и частные университеты специализируются на превосходной подготовке в области моды, дизайна, архитектуры, бизнеса, медицины и многом другом. Именно поэтому 35 000 студентов со всего мира предпочитают получать высшее образование в Италии, которое открывает возможности международной карьеры.

Школа Полимода в партнерстве с легендарным брендом Valentino запустила новую программу Магистратуры по созданию дизайна сумок.

Обучение визуальным искусствам за рубежом – бесценный вклад в успешное профессиональное будущее в творческой сфере. Известная школа Nuova Accademia di Belle Arti специализируется на арт-образовании, поэтому предлагает широкий выбор релевантных программ. Студенты изучают живопись, фотографию, кураторство и знакомятся с современным art-рынком. С 2004 года руководителем всех программ по визуальным искусствам в NABA выступает Марко Скотини – итальянский куратор, писатель и арт-критик. Расскажем подробнее о его карьере.

Тысячи людей мечтают пройти обучение дизайну и моде в Италии – стране, которая подарила миру великих художников, скульпторов, архитекторов и модельеров. Перенять опыт ведущих профессионалов отрасли и начать головокружительную карьеру – главная цель студентов, которые отдают предпочтение итальянским вузам. Академия Домус стоит в авангарде дизайн-образования и предлагает практико-ориентированные программы уровня Мастер.

Обучение за рубежом – выгодное вложение в свое будущее. Особенно актуальна учеба в Европе и США для русских абитуриентов, ведь международный диплом открывает им возможность выучить иностранные языки, стажироваться и получить работу в ведущих зарубежных компаниях.

Обучение за границей выбирают миллионы студентов ежегодно, а Англия одна из самых привлекательных стран для получения качественного среднего и высшего образования в различных сферах: экономике, менеджменте, финансах, лингвистике, маркетинге. И не зря, дипломы английских Вузов ценятся во всем мире благодаря продуманным программам с уникальной методикой преподавания. Высокая стоимость обучения оправдана будущими карьерными успехами выпускников, образование в Великобритании позволит получить престижную должность с серьезными доходами.

Обучение в Испании – новый тренд на мировом рынке образования. Эта солнечная европейская страна предлагает высокое качество подготовки студентов, признаваемые во всем мире дипломы, радужные перспективы трудоустройства и дружелюбную атмосферу.

Италия — колыбель мировой цивилизации, подарившая планете выдающихся художников, архитекторов, скульпторов, философов, модельеров, ученых и мореплавателей. Следуя традиции, страна вкладывает ресурсы в исследовательскую деятельность в общенаучной и прикладной областях, искусстве и бизнесе. Италия вместе с Францией, Великобританией и Германией стала основателем European Higher Education Area для создания единой системы обучения в вузах.

О получении образования во Франции грезят тысячи людей по всей планете. Эта страна привлекает качественной подготовкой в государственных и частных Вузах, дипломами международного образца, высоким уровнем жизни, богатой историей и выдающейся кулинарией.

Компания STUDIES&CAREERS знает все о зарубежном обучении, которое становится все популярнее в последние 10 лет. Однако, мы заметили, что вокруг учебы в иностранных Вузах все еще витает множество мифов, заставляющих людей отказаться от мечты. Именно поэтому мы решили развеять главные из них.

Желая пройти обучение искусству за рубежом, многие отправляются в Италию – место, где учились, жили и работали творцы эпохи Возрождения. Одно из ведущих учебных заведений страны с программами арт-направления – Nuova Accademia di Belle Arti. Студенты изучают живопись, визуальные искусства, мультимедиа арт, креативную рекламу и технологии. Занятия проводят опытные профессионалы, построившие успешную карьеру в преподаваемой области. Познакомимся с ними поближе.

Руководители программ, преподаватели, штатные и приглашенные лекторы – секрет высокой эффективности подготовки студентов в Новой академии изящных искусств NABA. Профессионалы своего дела вышли из индустрии, получив огромный опыт работы в дизайн- и архитектурных студиях, рекламных и маркетинговых агентствах, учреждениях культуры и искусства. Среди профессоров института НАБА в Италии известные кураторы, дизайнеры, критики, авторы книг и влиятельных журналов творческой отрасли. Все они привносят в лекции и проекты актуальный и реальный взгляд на профессиональный мир дизайна. Делясь современными знаниями и навыками, они вдохновляют студентов на обучение, эксперименты и постоянный рост. Познакомимся с выдающимися преподавателями NABA подробнее.

Цукерберг рекомендует:  Создаем систему комментирования

Rome University of Fine Arts – творческий вуз, известный далеко за пределами Италии благодаря уникальным программам обучения в области искусства и дизайна. Расскажем о них подробнее.

Fashion Art Direction – программа Магистратуры от института Polimoda, созданная при участии Vogue Italia. Она направлена на подготовку многопрофильных профессионалов, отлично разбирающихся в том, как создать захватывающий контент. Обучение в сфере модыпроводят преподаватели и международные лекторы при непосредственном участии редакции Vogue, что обеспечивает практическое и глубокое понимание индустрии.


Nuova Accademia di Belle Arti – всемирно известная академия искусств, дизайна и моды, где ежегодно проходит обучение 4 000 студентов из 70-ти стран мира. Мы составили список из 10 фактов, которые становятся главными причинами выбора NABA.

Обучение дизайну за рубежом – цель амбициозных творческих личностей, стремящихся к постоянному развитию и получению современных знаний и опыта для работы в design-сфере. Европейские университеты отказываются от образовательных моделей, направленных на исключительно теоретическую подготовку, предлагая обилие практических занятий и возможности стажировок. Еще одно весомое преимущество зарубежных вузов – сильный профессорский состав.

Нью-Йорк, Милан, Париж и Лондон – главные мировые столицы индустрии моды, где обсуждаются и создаются новые тренды. Однако последнее время мы наблюдаем, как fashion-недели в самых разных странах привлекают все больше внимания и становятся центрами притяжения. Среди всех городов, стремящихся занять место лидера, больше остальных выделяется Флоренция, которая уверенно становится пятой столицей модной индустрии.

Студенты всего мира отправляются во Францию за первоклассным образованием в области моды, кулинарии, дизайна и бизнеса. Если вы уже поступили во французский Вуз или ждете письмо о зачислении, то вам определенно пригодятся наши советы.

Учеба за границей – незабываемое время. Поступить в университеты Великобритании, Италии, Испании, Швейцарии мечтают тысячи молодых людей по всему миру. Ведь такое качественное образование за границей позволит в будущем работать в международных компаниях, а в настоящем получить массу жизненного опыта и впечатлений. Большая часть абитуриентов отдают предпочтение обучению на английском, что не удивительно, т.к. это международный язык. Для обучения за рубежом, требуется предоставить сертификат о знании языка. Один из самых популярных экзаменов, результаты которого принимают университеты 145 стран мира, – IELTS.

Основные направления дизайна

Читайте также:

  1. A) Основные термины и определения
  2. Borland C и его основные режимы с характерными окнами
  3. D. Основные принципы.
  4. I. Основные права граждан
  5. I. Основные правила и принципы переноса слов
  6. II ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА МЕР БЕЗОПАСНОСТИ
  7. II. Основные понятия
  8. II.3.3. Основные направления денежно-кредитной политики
  9. III. Основные задачи и функции поисково-спасательных формирований ПСС МЧС России.
  10. III.2. Основные методы и критерии разрешения педагогических конфликтов
  11. V1: Предмет, метод и основные категории статистики как науки
  12. VI.12. Перспективные направления развития туризма в Российских регионах

Что такое — дизайн? Основные функции дизайна.

Термин «дизайн» сегодня употребляется для характери­стики процесса художественного или художественно-техни­ческого проектирования, результатов этого процесса — про­ектов (эскизов, макетов и других визуальных материалов), а также осуществленных проектов — изделий, средовых объ­ектов, полиграфической продукции и пр.

В тоже время суть, предназначение и возможности дизай­на, его место в производственно-экономической и, тем более, культурной сферах общества не всегда ясны не только основ­ной массе обывателей, предпринимателей, абитуриентов учебных заведений. Практики со стажем, искусствоведы, пе­дагоги и особенно философы расходятся в оценках целей, за­дач, перспектив этого феномена XX века.

Дизайн родился в начале века и прочно встал на ноги в его середине как специфический вид проектирования утилитар­ных изделий массового производства. Изделий удобных, на­дежных и, самое главное, красивых. Это то явление, которое в англоязычных, а затем и в других странах обозначалось тер­мином Industrial design — индустриальный дизайн.

В дизайне сфокусировался комплекс явлений, связанных с хозяйственно-экономической жизнью общества, явлениями культуры в целом и искусства в частности, деятельности, предваряющей изготовление изделий и создание средовых объектов — проектной деятельности:

— массовое машинное промышленное производство;

— урбанизация (сосредоточение населения и экономиче­ской жизни в крупных городах);

— развитие науки, техники, использование достижений науки и техники в повседневной жизни (электроэнергия, теле­фон, телеграф, фотография, новые средства транспорта, зву­козапись, кинематограф);

— традиции и опыт художественно-прикладных ремесел;

— архитектурное проектирование («старое» явление);

— инженерное проектирование («новое» явление);

— процессы в искусстве: от классического искусства к им­прессионизму и к постимпрессионизму как многоплановому явлению;

— кризис аналитических процессов в изобразительном ис­кусстве.

С момента зарождения и особенно с началом американско­го периода (30-е годы) дизайну присущ коммерческий харак­тер. Наряду с новыми технологиями, оригинальными инже­нерными решениями, организационными нововведениями дизайн стал неотъемлемым фактором повышения конкурен­тоспособности.

В последней трети столетия дизайн превратился в глобаль­ное явление постиндустриального общества, охватившее но­вые области проектной практики, включая не имеющие непо­средственной связи с проектно-графическими методами.

Расширение и развитие дизайна как вида проектной деяте­льности, охват им новых областей приложения обусловлены двумя моментами: сутью и методологическими особенностя­ми дизайн-проектирования, а также широким спектром англо­язычных значений слова «дизайн».

Классический дизайн выкристаллизовался из симбиоза ре­месленного художественно-прикладного творчества и машинного промышленного производства. Конкретнее, из операций предваряющих собственно массовое изготовление промышленной продукции, т. е. проектирования. Дизайнерский подход к решению проектных задач характеризуется комплексным учетом широкой гаммы факторов, которые можно сгруппировать в несколько условных слоев. Во-пер­вых, факторы, обусловленные направленностью проектирова­ния на удовлетворение утилитарных запросов потребите­лей-пользователей продукции. Следующая группа связана с довольно жесткой заданностью производственно-экономиче­ских условий. Третья диктуется необходимостью обеспечения коммерческого успеха при реализации продуктов производст­ва.

Детализация по элементам первого слоя (наряду с высоки­ми технико-функциональными параметрами) включает в себя понятия удобства, комфорта и безопасности эксплуатации, гармоничности, соответствия окружающей среде, вписываемости в нее.

Второй слой касается проблем конструктивного решения, технологии изготовления, применяемых материалов, комп­лектующих элементов с учетом экономической целесообраз­ности.

Третий, связанный с маркетингом, охватывает вопросы анализа потребительского рынка, учета социальных аспектов, тенденций моды, защиты корпоративных интересов, комплек­сного представления продукта, его рекламы, обратной связи от потребителя к производителю (проектировщику) и т. д.

Этимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн» охватывает несколько смысловых рядов.

Генетически первичным является ряд определений «деко­ративного» порядка: узор, орнамент, декор, украшение, уб­ранство.

Ко второму ряду относятся «проектно-графические» трак­товки: набросок, эскиз, рисунок, собственно проект, чертеж, конструкция.

Третий ряд, выходящий за рамки прямого проек­та, — понятия «предвосхищающие»: план, предположение, замысел, намерение.

И, наконец, четвертый ряд определений — неожиданно «драматический»: затея, ухищрение, умысел и даже интрига.

Этот широкий спектр англоязычных значений в сочетании с острой социальной направленностью традиционного дизай­на при особом внимании к проблемам «человеческих факто­ров» оказался весьма соответствующим обозначению новых разновидностей проектной деятельности. Не в пример нашим отечественным терминам, имевшим хождение с начала 60-х до 80-х годов, «художественное конструирование» (официа­льное государственное) и «художественное проектирование» (в среде художников, искусствоведов и философов), которые более конкретны и узки по значению.

В современном понимании объектами дизайн-проектиро­вания являются не изделия, а потребности, наличие спроса на выполнение какого-либо вида деятельности, в частности, осу­ществление определенной утилитарной функции. Поэтому представляется приемлемым следующее определение изучае­мого явления. Дизайн— специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространствен­ной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жиз­ненных ситуаций с целью придания результатам проектирова­ния высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах од­новременно. Выделим основные виды современного проект­ного дизайнерского творчества.

Индустриальный дизайнохватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Главенствующее место занимает проектирование изде­лий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал госу­дарства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый харак­тер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребле­ния. Группа в свою очередь членится на специфические под­группы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирова­ние которых имеет глубокие корни в ремесленном производ­стве.

Специфические особенности присущи дизайну медицин­ского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых лю­дей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в ча­стности игрушек.

Графический дизайнтакже является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространен­ных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекла­мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат­ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до­бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — за­ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся­тилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайнпереходит из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся виды дизай­нерского проектирования в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемы­ми Web-site в Интернете. Построение графических изображе­ний, всей системы информации в этой сети определяется свои­ми, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной средыохватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору­дования общественных и производственных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни­мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по­нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са­дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций,праздничного оформ­ления среды жизнедеятельности занимает место на стыке гра­фического и дизайна архитектурной среды, обладая специфи­ческими особенностями и уже сложившимися традициями.

Дизайн одежды и аксессуаров— понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды жи­вет во многом по своим законам. Художники-модельеры со­здают уникальные коллекции «от кутюр» (haute conture) и бо­лее близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых все больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населе­ния, а самое главное — специфические методы дизайн-проек­тирования.

Арт-дизайн(анг. art — искусство). Его особенность состо­ит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь (и, часто, единственно) на организацию художественных впе­чатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно деко­ративными, выставочными, т. е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных по­купок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире ис­пользуется в проектировании продукции индустриального ди­зайна, о чем подробнее сказано в разделе.

Практическое занятие по теме:

Знакомство с иллюстративным материалом демонстрирующим основные направления дизайна.

Время изучения материала – 1 ч.

Самостоятельная работа по теме:

Самостоятельное изучение материала по теме:

Основные функции и направления дизайна.

Время выполнения – 3 ч

Рекомендуемая литература по теме:

1. Лаврентьев А.Н. История дизайна, М. Гардарики, 2006,

2. Папанек В. Дизайн для реального мира. Пер. с англ. М., Издатель Д. Аронов, 2004

1. Методика художественного конструирования. Дизайн-программа. М. ВНИИТЭ, 1987

Вопросы для самоконтроля:

1. Что такое — дизайн? Основные функции дизайна.

2. Основные направления дизайна.

3. Роль и особенности промышленного дизайна.

4. Роль и особенности графического дизайна.

5. Дизайн среды – основные функции.

Дата добавления: 2014-12-27 ; Просмотров: 15039 ; Нарушение авторских прав? ;

Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

Где учиться дизайну: в вузе или в онлайне

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру. Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра. Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера. Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс. Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.


О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:

1. Хороший дизайн — инновационный.

2. Хороший дизайн делает продукт полезным.

3. Хороший дизайн — эстетичен.

4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.

5. Хороший дизайн — ненавязчив.

6. Хороший дизайн — честен.

7. Хороший дизайн — долговечен.

8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Цукерберг рекомендует:  Плавающее сообщение

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

Поступление на дизайн. ВШЭ и оглашение рейтингов. Часть четвёртая

В предыдущих частях я написала, как дочь поступала на дизайн в разные вузы:

В этом посте я опишу экзамены на дизайн в ВШЭ, напишу об итоговых баллах, выскажу своё личное мнение о внутренних экзаменах вРГУ им. Косыгина, а в следующем посте сформулирую советы для чайников по поступлению https://ngarnick.livejournal.com/32890.html

12. Собеседование и проекты в ВШЭ-дизайн

Конечно дочь была просто счастлива, что набрала 97 за голову Давида с бантикомв МГПУ и приступила к подготовке проекта для Вышки.

Почему дочь решила всё же туда пробоваться? Потому что у неё туда поступала подруга, а дочь с ней за компанию. Дочь говорит, что решила получить опыт. Лично я с самого начала скептически относилась к этому. Я не сидела на их сайте, не просматривала списки, но не стала отговаривать. Пусть дочь порисует проект. Мало ли. Вдруг в МГПУ всё-таки не пройдёт, тогда пойдём с её комиксами для вышки в ТХТУ на допуск до внутренних экзаменов.

Ещё когда дочь приносила сдавать документы в вышку, она встретила знакомых девочек конечно же с нидовских курсов, и они очень удивились и возмутились:

— Зачем ты пришла?! Нам конкуренты не нужны!

Ну не знаю, кто там из них будет учиться, но документы в вышку на дизайн подали под 900 человек.

Сначала в ВШЭ были консультации, их там было пять в течение июля. Дальше два дня проходили собеседования. 5 минут с каждым говорила комиссия из преподавателей. Говорилось, что будут спрашивать по истории искусств, по фильмам, по любимым художникам, ну вообще про творчество. Оказалось, что дочь совершенно ничего не знает. Она ж всё сидит в своих ютуберах и звёздах инстаграма и ходит в кинозалы на какие-то непонятные фильмы. Книги по истории искусств я ей подготовила, она злится:

— Когда я буду это всё читать?

Посмотрела дочь Курасаву. Самое смешное, что сын у меня всё-таки смотрел всю классику, а дочь, ведь, не заставишь — только соцсети.

Но на собеседовании историю искусств у неё не спрашивали, спросили любимого художника и почему она хочет поступать на анимацию и иллюстрацию. Дочь ответила:

— Понимаете, моя мама немного пишет, она хочет чтобы я иллюстрировала книги.

Ну и дочь отпустили. За собеседование всем ставили 20 баллов. Мне кажется, что его проводят, чтобы выявить неадекватов, потому что неадекваты часто прутся именно в Вышку на дизайн. Но это моё имхо.

Дальше дочь два дня рисовала проект. Вообще проект надо было готовить весь год. Я говорю:

— Если ты знала о проекте, ты бы могла проиллюстрировать мои рассказы, а то издательство обиделось на меня за то, что я обещала иллюстрации, а их нет. Так бы выпустили уже книгу с твоими иллюстрациями. Это бы тебе очень помогло в последующем.

— Это всё не интересно. Нужна идея.

— А Москва 80-х — это разве не идея?

Тогда моя подруга возмутилась, она говорит:

— Сейчас ретро в моде!

Но дочь же не прислушивается вообще ни к чему. Она всё знает лучше. Она купила в магазине тонированные листы, неделю размышляла, и вот 18 и 19 июля села рисовать.

Вообще конечно художники очень часто переоценивают себя в области создания истории и литературного текста. Им кажется, что текст писать легко и историю внятную придумать легко. Конечно же дочь не придумала ничего оригинального, но зато всё своё, хоть и вторичное абсолютно.

История такая. Девочка и кот. Девочка в лучших традициях детского фэнтези — ведьма. Кто-то кому-то ищет друзей. Вроде девочка коту. Какие-то есть ещё ведьмы и мухоморы, зелье для ворожбы на потенциальных друзей тоже присутствует. В общем, что-то не очень внятное, но такое очень няшное.

Дочери поставили за это 70 баллов. Это почти минимум. Самое маленькое, что ставили — 61 балл. Я не любитель ни дизайна среды, ни современного искусства, но конечно на просмотрах проектов в ВШЭ была такая аура творчества. Люди не загоняются в рамки какие-то, а они представляют свою индивидуальность. Что-то в этом есть. Сужу по альбомам, выложенным вконтакте:

Вот альбом. Это день, когда дочь приезжала на свою защиту проекта

Но где гарантии, что поступающий делал проект сам?

Вот ещё альбом официальной группы дизайна вшэ вконтате:

Просмотры творческих проектов//Набор 2020 – 85 фотографий | ВКонтакте

Я везде и сразу обращаю внимание на текст — с текстом проблемы почти у всех. И эти точки в конце слоганов.

В проекте на направление анимации и иллюстрации нужно было продемонстрировать знания компьютерные, то есть умение работать в программах, нужно было всё распечатывать. 70 баллов нисколько ни меня, ни дочь не обидели. Она заняла 489 место в рейтинге из 742-х. На коммерцию брали всех, дочери позвонили и предложили скидку 20 процентов — вуз реально работает на зарабатывание, никого не валит, создаёт атмосферу творчества, а внутри группы или потока — бешеной конкуренции — ведь все там борются за рейтинг, хотят получить скидку. Те, кто высокие места заняли, у тех скидка до 70 процентов. Подруга дочери тоже поступила с такой скидкой. Но у неё стресс — она же хотела на бюджет. И понимает, что со скидки легко слететь. И все звёзды инстаграма, которых дочь читает и которых видела на защите проектов и очень почему -то этому радовалась, тоже поступили на коммерцию. Правда некоторые набрали 100 баллов за проект. Никто из них проекты свои не выкладывает. Я кое-что вконтакте нашла:

Вот за это поставили 88 баллов. Что-то в этом есть, своё, настоящее, душа, наверное.

Поиск людей по запросу вшэ дизайн | ВКонтакте

А за это — 75 баллов:

Поиск людей по запросу вшэ дизайн | ВКонтакте


Посмотрев фотографии проектов и то, что люди выкладывают в сеть — а о вышке пишут, кто туда поступает — это ж модное место, я не согласилась с дочерью. Она считает, что пусть все люди самовыражаются. А я считаю, что должна быть школа. Рисовальная школа. Конечно, интересно смотреть все эти проекты, но не все, и конечно же много вторичности и есть дурновкусие. Получается, что достаточно знать компьютерные программы и придумать идею. А как быть с рисовальной школой? Я так понимаю, что как рисуешь, так и сойдёт. Я же сторонник того, что надо рисовать, тупо сидеть и рисовать в мастерских. Развиваться, а не самовыражаться. Сейчас всё заточено на продвижение, пиар, кто активный — того и тапки. Но намного важнее иметь профессионализм, пусть он будет не востребован, пусть. Но саморазвитие, а не самовыражение в конечном счёте приводят к какой-то поставленной для себя цели. Самовыражение — не признак способностей, а скорее наоборот. Достали уже эти суетящиеся активные пионерки, которые всё по-верхам, по-верхам (а ещё по трупам, по трупам) лишь бы зубы заговорить.

В РАНХиГСе у дочери должны была проходить внутренние испытания во втором потоке, в 20-х числах июля. Но мы решили даже не рыпаться. Всё равно это бесполезно. Так же решили и ещё 120 человек из 193-х в списке, и тоже забили на экзамены. Но там реально что-то сложное. В один день надо нарисовать голову и написать эссе. Даже если предположить, что дочь что-то знает и что-то там напишет (даётся 10 тем), то как потом рисовать-то? Это вообще нереально, перегруз мозга. А потом ещё, на следующий день, и композиция, слава богу карандашом, слава богу без линеек, но я не уверена. Композиция — слабое место дочери, можно сказать провальное. И мы решили забить.

Проектом в ВШЭ мы как бы завершили месяц экзаменов. Ждали 27-ого июля. И если бы не прошли на бюджет, то 28-ого июля поехали бы на допуск к экзаменам на анимацию к художнику в ТХТУ.

Но дочь оказалась в рейтинге мгпу на седьмом месте, 276 (5+97+94+80) баллов. (В итоге в приказе о зачислении была третьей). Суммы баллов плотные, чем ниже строчки, тем плотнее баллы. Оригиналы аттестатов принесли далеко не все. Но это пока первая волна. Все надеются поступить ещё где-то. Где-то — это косыгинский, вшэ, мпгу, мгуп, мирэа (там есть бюджет на художественную обработку материалов, но егэ — математика).

Оказалось, что в МГПУ тоже учат на педагогов изо, и тоже много бюджетных мест. Конечно, если бы дочь сдала обществознание, не получилось бы таких нервных поступлений. Но с другой стороны, она всё-таки в МГПУ преодолела приличный конкурс ( у последнего зачисленного в её группу по бюджету по-моему 248 баллов, а может и 255); я очень надеюсь, что в этих группах будут рисовать сильно (некоторые платники за рисунок-то набрали 80-98 баллов, но егэ — тесты у них низкие). В группах учителей изо конкурс небольшой, протокол уже кишит пометками о сданных оригиналах — люди будут рисовать слабее. Поэтому, наверное, теперь я согласна с дочерью — не надо было сдавать это обществознание, тратить на него силы. Всё, что ни делается, всё к лучшему. Если бы дочь сдала обществознание, то вероятнее всего пошла бы в Пед на Юго-Западной и училась бы там (там сдавать рисунок и живопись). А так мы узнали про МГПУ, она попробовала свои силы в Косыгинском, нарисовала проект для ВШИ, да и в нашем НИДе она поняла, насколько не сильно она рисует, судя по выставленным баллам. Курсами НИДа я довольна — там пожилая женщина вела живопись и рисунок, и подтянула мою дочь. А вот композицией я не довольна. Композиция была по средам, а не по выходным. Может быть, дочь сама виновата, а может и плохо преподавали.

В нашем НИДе дочь в итоге на 46-м месте на дневном и на 21-м на вечернем. 439 (80+94+85+95+80+5)балла. Но была бы 10%процентная скидка на первый год обучения.

Над Косыгинским пролетели как фанера над Яузой. (А пролетели бы мы так, если бы подали ещё и на коммерцию на дизайн. Уверена, что нет.)

В ВШЭ 489-е в рейтинге с 250 баллами (70+94+80+3+3). Там последнее бюджетное место заняли люди, у которых 283 балла. Позвонили — предложили 20-процентную скидку на 1 курс.

В РАНХи ГС просто не пошли на вступительные испытания. Просто не верили, что реально туда прорваться на бюджет. Там факультет сделан не для этого. Вообще, от богатых лучше держаться подальше.

Но! Я наметила ещё пути отступления. Если бы мы не прошли ни в МГПУ, ни в ТХТУ, то я нашла колледж имени Красина — его реклама мне высветилась на яндексе. Там просто надо было бы зарегиться через мосуслуги и прийти в августе на экзамены по рисунку. Хочу отметить, что в Москве много колледжей и можно там переждать (тем более, что по многим специальностям учится-то всего год, но желателен хороший средний балл в атестате) и поступать снова, если охоту ещё не отбило. Мы с дочерью второй раз на такое не способны. Дочь уже отвезла все документы в МГПУ, даже справку. Она сказала:

— Мечтала учиться в большом просторном здании, а буду учиться в такой же школе, как и моя ( в смысле-здание), тесном и совсем не институтском.

— Зато это единственный вуз, где у тебя есть надежда на волейбол.

Во всяком случае волейбольная команда МГПУ гуглится на ютубе, есть какая-то инфа. Так как вуз очень крупный и есть целый физкультурный институт внутри этого вуза, то стараются, наверное, поддержать студенческий волейбол.

В принципе это неплохо, что у дочери не было выбора. А то прошла бы в косыгинский ( предположим, что за композицию её поставили бы 45). Вдруг дочь решилась бы туда. А она бы может и решилась, она с ужасом думает, как теперь ей далеко ездить придётся в МГПУ, да в час-пик. Именно так поступили многие из списков МГПУ — выбрали косыгинский. Потому что в центре и потому что есть общаги. Но наверное я бы отговорила дочь от искусства костюма и текстиля точно. А на дизайн она бы с 45-тью по композиции не прошла бы даже и близко. Наверное, там неплохо, раз её знакомой из изо-студии там нравится и конкурс очень приличный именно на дизайн.

Конспирологические измышлизмы не отпускают меня. Особенно если сравнивать, сколько ставили за рисунок в мгпу и в косыгинском. У девочек, которые поступали и туда — и туда, разница в баллах по рисунку головы от 15 до 43-х баллов — т.е косыгинский априори ставит меньше. У моей дочери разница в 38 баллов. А девочка, которая набрала в мгпу по рисунку больше дочери, в косыгинском получила на пять баллов меньше дочери. Это при том, что в косыгинском рисунок у дочки был слабее — она же рисовала не долго, не знала, когда конец, не разрисовалась ещё и торопилась. Уж не сильна ли по-прежнему советская традиция, когда в Текстильном всех валили на рисунке? Ведь что получается? Одни и те же люди рисуют и там, и там. В Косыгинском им ставят 48-50, в МГПУ — 70-80. А вот те, кто получали в Косыгинском 50-59, в МГПУ получили больше 90-ста. А почему ставят до 60-ти? а потому что с 60-ти начинается шанс на бюджет на дизайн — факультет, куда поступить тяжело. Хочу ещё раз дать ссылку на искреннюю запись https://pandancourse.livejournal.com/736.html.

И вот ещё. Дочь подавала доки в первые дни после того, как получила аттестат. Но ей сразу дали расписание, где она не попадала в первые потоки по рисунку. Аналогично и с композицией. В первый день группы на композицию были по 60-70 человек и только, вот, эти две. Во второй — по 170 человек (не помню — в одну смену или в две), так ещё часом позже 9 в 10 утра рисовали композицию конструкторы и технологи. Как такой объём так быстро проверили? Дочь рисовала 12-ого, и всё-таки по-моему в этот день было две смены. Уже 13-ого ближе к вечеру на сайте были результаты композиции конструкторов и технологов, а ночью, в промежуток от полпервого до полчетвёртого, разместили результаты творческих направлений. То есть, допустим 11-ого проверили эти две малочисленные группы по 60-70 челов (мне кажется, это люди с курсов)— осталось 600 (!) работ, которые нарисовали 12 и 13-ого . Пусть их проверяли 12 и 13-ого. Десять-пятнадцать секунд на каждую работу — это 100 работ в час. То есть на проверку минимум нужно шесть часов, три часа в день на одного жюриста чистого рабочего времени. А ещё конструкторы и технологи (допустим, их проверяли другие люди). А ещё оформление ведомости, а ещё ведь не один проверяющий. Жюри — просто стахановцы. Так ещё кто-то из них 14-ого сидел весь день на апелляции. Просто супер-люди, которые сутками не спят. И вся эта гонка сделана для того, чтобы люди не успели подать на апелляцию. Ведь на апелляцию можно подавать в день оглашения результатов или на следующий день. День оглашения — суббота 14 июля. Интересно: можно ли было апеллировать 16-ого в пн? По-моему, по закону, можно. Но зачем такая спешка в объявлении результатов именно в ночь с сб на вс? Почему в МГПУ рисуют 263 человека в один день и оценки объявляют спустя 4 дня после экзамена, а в РГУ им. Косыгина рисуют 730 человек 3 дня, а результаты объявляют будем считать в тот же день (точнее в ту же в ночь).

Моя подруга, та, у которой дочь не поступила во ВГИК, даже не сомневается, что мою дочь в Косыгинском просто срезали — из-за того, что у неё высокие баллы по ЕГЭ. Но конечно, баллы у дочери не такие уж и высокие для норм-вуза. Но для Косыгинского — да, высоковаты (и самые высокие из нидовских девочек, поступающих, как и дочь, повсюду). Я не уверена, что срезали специально. Может быть, была такая слабая работа, я допускаю. Но повторюсь: то, что не дали шанс способному человеку поучаствовать в конкурсе, оценили композицию меньше, чем на 45 — говорит не в пользу института. (И почему вообще такой высокий порог в баллах при том, что баллами не разбрасываются?)

Думаю, что в РГУ им. Косыгина не всё прозрачно с творческими внутренними испытаниями, уверена, что поступающие делятся на своих и чужих. Я считаю, что наверное правильно, что те, кто ходят на курсы, по всей видимости отделяются от остальных — этих людей в вузе уже знают, им дают поблажки и фору, но мне непонятно одно: зачем срезать чужих, ставить им меньше минимума, когда люди уже прошли испытание рисунком? Потому что в приоритете написано «дизайн», поэтому что ли? На искусство костюма и текстиля поступить не сложно, если баллы ЕГЭ приличные, но дочери не дали поучаствовать в конкурсе и там. Во вторую волну девочки, оказавшиеся сразу за списком в Косыгинском на этом направлении переложили документы в МГПУ на прикладное — там балл был ниже (238-246 — два последних места), чем на дизайн среды в том же МГПУ (248 — последний пятнадцатый прошедший), где им тоже баллов не хватало, потому что рисунок у них оценен ниже 80-ти. То есть проходной средний балл в Косыгинском и в Московском Городском оказался одинаковым (если делить общую сумму), а на живопись — специалитет в Косыгинском балл оказался намного ниже, чем в МГПУ — девочки, которые проходили туда, выбрали МГПУ.

Хочу дать всем совет, кто проходит в рейтинге в РГУ Косыгина на искусство костюма и текстиля, но всё-таки сомневается — там много бюджетных мест, вполне реально поступить. Туда следует идти только если нравится заниматься модой, одеждой, шляпками, сумками, обувью — аксессуарами. Если тяги к этому нет, не стоит туда ходить. Если не умеете шить, не стоит туда ходить. Это касается и худспециальностей на Садовнической (не путать их с инженерными специальностями технологов и конструкторов в том же вузе); про Шаболовку просто не знаю, что там. Я даже не знаю, там ли дизайн? Судя по тому, что так тяжело поступить и так много заявлений на платное, это Шаболовская.

Что бы вам ни говорили на дне открытых дверей, знайте — эти вузы в силу традиций заточены на легпром и текстиль!И много будет заданий по графике костюма — очень сложный, узкий специфический поджанр, сама рисовала эти эскизы пять лет, пока училась в мтилпе на конструктора.

10 глупых вопросов дизайнеру Людмиле Данилевич

Давно хотели узнать все о дизайне, но боялись спросить? Людмила Данилевич дала Westwing умные ответы на 10 глупых вопросов об интерьерах

WW. Как вы стали дизайнером?

Л.Д. В профессию я пришла не сразу, мое первое образование далеко от дизайна. Все детство я мечтала о красивой комнате, любила строить дома из стульев и передвигать мебель, пока родителей не было дома. Потом я зачем-то поступила в РГАУ-МСХА им. Тимирязева и только на третьем курсе поняла, чем действительно хочу заниматься. Я рада, что это случилось со мной, пусть и не сразу. Быть дизайнером — это почти как быть феей из Золушки. (Смеется). Ты превращаешь лохмотья в прекрасное платье, тыквы — в замки, и понимаешь: жизнь клиентов уже никогда не будет прежней.

WW. Чем дизайнер интерьеров отличается от декоратора?

Дизайнер работает над проектом с нуля, начиная от планировки и заканчивая декорированием. Работа декоратора — это одна из составляющих работы дизайнера, наверное, самая приятная.

WW. Кто и как устанавливает цены на работу дизайнера интерьеров?

Сами дизайнеры. У каждого, наверное, свои правила установки цен. Я считаю, что стоимость проекта зависит от его сложности, а не от площади. Например, подготовка проектов трехкомнатной квартиры 42 м2 (такие бывают) для семьи с детьми и студии 40 м2 для одного-двух человек сильно отличаются по количеству времени и усилий, требуемых на разработку.

Сложность проекта зависит от количества жильцов, количества и размера комнат, изначальных возможностей помещения, пожеланий клиента и многих других факторов. К сожалению, в нашей стране сложилось так, что цены устанавливают за квадратные метры. Заказчики к этому привыкли и, наверное, мы нескоро придем к другой системе расчетов. Но когда-то это должно случиться.

WW. Если понравился чужой интерьер, можно его скопировать?

Это каждый решает сам для себя. Мне кажется, не должно быть одинаковых интерьеров, как нет в мире одинаковых людей. Конечно, встречаются похожие, но они все равно друг от друга отличаются.

В моей практике был случай, когда после ремонта к моим клиентам пришли соседи сверху (с такой же планировкой квартиры) и решили, что хотят все сделать точно также. Заказчики мои очень огорчились, что их жилье хотят тиражировать. Когда поняли, что сделать точно также у соседей не получится, успокоились. В моих интерьерах много штучных вещей: выполненная на заказ мебель, винтажный свет и декор. Найти все это или изготовить в том же виде шансов мало. В этом и есть, на мой взгляд, ценность интерьера: он такой один, он создан для конкретных людей. уникален и неповторим. Соседи, кстати, поняли, чего на самом деле хотят, когда прогулялись по магазину плитки. (Смеется).

WW. Как придумать дизайн? Чем вдохновляться?

Всем, чем угодно. Хороший пример недавно видела на выставке «Батимат-2020» на стенде Анны Эрман. Она взяла за идею фразу «Как об стенку горох» и превратила ее в гороховую комнату для подростка.

WW. Что делать, если тренды, использованные в интерьере дома, вышли из моды?

Если они вам нравятся, то жить с ними дальше. На будущее советую тренды применять в декоре, который легко заменить.

WW. Интерьер должен быть красивым или удобным?

Я предпочитаю не выбирать. Должна быть совокупность красоты и комфорта, но комфорт важнее, конечно. Если приходится чем-то жертвовать, то лучше красотой.

WW. Что делать, если у заказчика нет вкуса?

Как говорил мой преподаватель, заказчик не обязан иметь хороший вкус. Он может обратиться к дизайнеру, чтобы ему помогли, а может сделать так, как нравится только ему. Не всем людям нужны интерьеры с обложки. Если человек о чем-то долго мечтал, например, а тут пришел дизайнер, сказал, что так уже не носят — все, нет мечты! Дизайнеры для людей их мечту дорабатывают и реализуют, а не отбирают. Все эти моменты, конечно, хорошо бы обсудить с клиентом до начала работы. Решить для себя, готовы ли вы сделать то, что нужно именно этому человеку, или нет.

Цукерберг рекомендует:  Totem — поможет определить разницу между объектами

WW. Проект интерьера можно подготовить в игре The Sims?

Не пробовала, не знаю. Но кто-то это наверняка уже сделал.

WW. На чем можно сэкономить во время ремонта? На дизайнере?

(Смеется). Как раз наоборот! Лучший способ сэкономить — нанять дизайнер. Выгода покрывает расходы на подготовку проекта со специалистом.

WW. Назовите три главных вещи в интерьере. Почему именно они? А как же холодильник?

Кровать, ванна, унитаз. Они дают первичный комфорт. Даже если нет всего остального, уже можно жить. Кушать дома необязательно, поэтому холодильник в моем списке не самый нужный предмет.

WW. Что делать, если заказчику не понравился проект?

Бежать. (Смеется). Даже не знаю, я не сталкивалась с таким и не понимаю, как такое может случиться. Работа над проектом идет поэтапно, каждый этап согласовывается с клиентом. Если на каком-то этапе что-то не нравится, то это дорабатывается до состояния «Нравится». Ситуация, когда все плохо, наверное, возможна только в случае, если нет ТЗ, клиент пришел к дизайнеру со словами «Сделайте, как для себя/как вы это видите» и ушел. А потом ему принесли готовый проект. Но это для меня из области фантастики.

Блиц-опрос

Где учиться на дизайнера интерьеров?

Заграницей (Европа, США), если есть возможность.

Сколько зарабатывает дизайнер?

Тут, как в любой профессии, все зависит только от человека. Уровень заработка разных дизайнеров сильно варьируется. Все очень индивидуально.

Что нравится в работе?

Поиск идеи, узнавание клиента, его взглядов, привычек, ценностей. Планировки! (Смеется). Обожаю неудобное жилье поднимать на новой уровень комфорта.

Что раздражает в профессии?

Слишком долгая реализация.

Совет начинающим дизайнерам или любителям.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

  1. Эта профессия быстро развивается. Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
  2. Это прибыльно. Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
  3. Это новый путь к знакомствам. Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

  • Это обязательно творческий человек. Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
  • Гибкий и любящий рисковать. Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
  • Это дружащий с компьютерами специалист. Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

  1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
  2. История.
  3. Литература.
  4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

Промышленный дизайн

Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов. Для поступления необходимо знать такие предметы:

  1. История.
  2. Русский язык.
  3. Творческий конкурс.

Графический дизайн

Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры. Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта.

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

  1. Математика.
  2. Русский язык.
  3. Физику и информатику.
  4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

Дизайнер одежды

Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов, изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

  1. Русский язык.
  2. Творческий конкурс.
  3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений. Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития.

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

  1. Русский язык.
  2. История.
  3. Творческий конкурс.


В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах.

Design — Вопрос к студентам дизайн направления

DOCA (Days of Contemporary Art) – Дни современного искусства, постоянно действующий проект, осуществляемый в рамках направления подготовки «Дизайн». Проект дает возможность студентам творческих направлений (художникам, фотографам, дизайнерам, архитекторам) получить опыт участия в выставках и сформировать портфолио. Кураторами студенческих проектов являются представители профессионального художественного сообщества, которые сопровождают работы студентов на всех этапах подготовки.

«Дизайн-бюро» – постоянно действующий практико-ориентированный проект, осуществляемый в рамках направления подготовки «Дизайн». Бюро создано в форме студенческого бизнес-инкубатора, позволяющего студентам разных курсов выполнять реальные проекты дизайна интерьеров, учебных аудиторий, общественных пространств.

Проект «Советский модернизм. Откуда: и Куда:» – постоянно действующий проект, осуществляемый в рамках направления подготовки «Дизайн», посвященный отечественной архитектуре 1955-1985 гг. Проект построен как исследование, завершающееся выставкой.

Востоковедческий форум – научно-образовательная конференция, посвященная изучению культур стран Азии. На ней собираются студенты и специалисты, ученые-востоковеды и деятели искусства, чтобы поговорить об архитектуре, искусстве, литературе, философии и политике загадочного Востока. В форуме участвуют китаисты, японисты, арабисты, иранисты, кореисты и просто любители всего необычного.

Общие проекты:

В нашем учебном учреждении регулярно проходят мастер-классы для студентов. Их проводят ведущие практики: креативные и арт-директора, популярные телеведущие, руководители крупных компаний и создатели стартапов, зарубежные ученые и российские эксперты. Общаясь с лучшими специалистами, студенты получают не только знания, но и сведения о будущих работодателях, их требованиях к молодым профессионалам. Таким образом, программа мастер-классов способствует профессиональной ориентации студентов.

«Одаренные дети» (www.globaltalents.ru) – уникальная интернет-площадка для поиска и поддержки талантливой молодежи из всех регионов России. На площадке сформировано интеллектуальное и творческое сообщество школьников. Интернет-проект реализован студентами при поддержке своих наставников – преподавателей.

«ПатриУм» – это масштабный образовательный проект, который реализуется студентами и преподавателями на средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта. Проект состоит из трех этапов: серии конкурсов на портале «Одаренные дети», культурно-образовательных мероприятий в Москве, награждения победителей интеллектуальных состязаний в Совете Федерации.

Участниками проекта создано информационное агентство Евразийского женского форума, разработан и запущен информационно-просветительский портал «Евразийское женское сообщество». На портале представители женских организаций могут сформировать собственную страницу, наполнять ее новостями, вести календарь мероприятий, общаться с единомышленниками и журналистами, участвовать в обучающих вебинарах.

Постоянно действующий проект, осуществляемый в рамках дополнительного образования. Содержание проекта предполагает серию занятий Мастерской в течение учебного года, на которых студенты представляют свои творческие работы в самых различных направлениях – словесно-художественного творчества, фото- и изобразительного искусства. Важной составляющей занятий является обсуждение представленных работ, в котором принимают участие студенты и преподаватели.

Средовой дизайн

Направление: 54.03.01«Дизайн»

Краткое описание

Студенты этого профиля подготовки получают современное комплексное образование в области средового дизайна на основе глубокого изучения художественно — эстетических дисциплин и получении базовых знаний в области информационных технологий. Значительное внимание уделяется ведению проектной деятельности, развитию творческих способностей и основных профессиональных навыков, необходимых для будущей дизайнерской практики.

Обучение студентов ведется с привлечением ведущих специалистов СПбПУ и высших художественных учебных заведений Санкт-Петербурга, а также профессиональных дизайнеров.

Актуально

Программа готовит специалистов в области дизайна пространственной среды: дизайна общественных и жилых пространств, предметного дизайна, дизайна городской среды, ландшафтного дизайна.

Научная деятельность

Направления научной деятельности:

  • Исследования в области актуальных подходов к проектированию среды.
  • Разработка дизайн-проектов интерьеров общественных и жилых пространств.
  • Разработка дизайн-проектов городской среды.
  • Разработка дизайн-проектов садово-паркового ландшафта.
  • Разработка дизайн-проектов малых архитектурных форм.
  • Разработка дизайн-проектов локальной архитектурной среды.
  • Разработка дизайн-проектов виртуальной среды.
  • Разработка дизайн-проектов выставочных пространств.

Выполненные проекты

  • Дизайн-проект парадной входной зоны Химического корпуса Политехнического Университета
  • Концепция и дизайн-проект реконструкции Фундаментальной библиотеки
  • Проекты реконструкции дворов и парковых территорий Политехнического Университета
  • Проекты реконструкции исторических интерьеров в усадьбе князя Гагарина в Холомках
  • Проекты реконструкции и адаптации под нужды учебного процесса ауд. 303 ГЗ Политехнического Университета

Лаборатории

Лаборатория средового дизайна создана с целью с целью предоставления возможности студентам при поддержке специалистов кафедры работать над различными творческими проектами в соответствии с профилем специальности. Работа в Лаборатории, кроме того, является моделированием реальных процессов, происходящих в проектных компаниях и организациях.

Международное сотрудничество

Студенты направления Дизайн имеют возможность пройти семестровое обучение в зарубежных вузах-партнерах (Великобритания, Германия, Италия, Китай, Корея, США, Финляндия, Франция, Чехия, Япония).

Также студенты кафедры могут участвовать в различных международных проектах, стажировках, выставках, мастер-классах.

В 2009 году кафедра получила международное признание, вступив в международную организацию CUMULUS, объединяющую ведущие вузы мира по подготовке специалистов в области дизайна.

Основные дисциплины:

  • проектирование объектов пространственной среды
  • конструирование объектов дизайна среды
  • типология форм архитектурной среды
  • оборудование и благоустройство в объектах ландшафтной архитектуры
  • инженерно – технологические основы обустройства территорий
  • современные отделочные материалы
  • архитектурное материаловедение
  • архитектоника конструкций
  • основы инженерного оборудования в ландшафтной архитектуре
  • моделирование
  • макетирование
  • композиция в графике
  • нормативы в дизайне
  • история искусств
  • история архитектуры и дизайна

Где работать?

Студии средового дизайна, дизайна интерьера, архитектурного дизайна; проектные и строительные организации; студии компьютерной графики, визуализации и компьютерных игр; Индивидуальная профессиональная творческая деятельность.

Наши выпускники работают в таких компаниях как:

  • ООО «Терминал Дизайн»;
  • ОАО «Санкт-Петербургское телевидение»;
  • креативное пространство «Люмьер Холл».

Куратор профиля:

Криволуцкая Татьяна Владимировна

По вопросам поступления: Кафедра «Инженерная графика и дизайн»

Гражданский пр. 28, каб 518. Тел. 8 (812) 534-13-85

Тестовые задания по специальности 070602 дизайн (по отраслям) (стр. 1 )

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2

Филиал Санкт-Петербургского государственного бюджетного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Промышленно-экономический колледж» в г. Мурманске

ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 070602 ДИЗАЙН (ПО ОТРАСЛЯМ)

ПРЕДМЕТ: Дизайн в сфере применения.

ЗАДАНИЯ БЛОКА А

Выберите правильный ответ и обведите кружком его номер

Предметная область (тема)

Проверяемые знания и умения

Источники: учебники методические пособия (с указанием автора)

В переводе с английского языка слово «дизайн» означает:

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание понятия дизайн

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

Дизайн – это …
1. художественное конструирование

2. вид художественной деятельности, проектирование промышленных изделий, обладающих эстетическими свойствами

3. принцип сочетания удобства, экономичности и красоты

4. различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды.

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание понятия дизайн

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

Основной принцип формообразования в дизайне заключается:
1. в форме

2. в образе
3. в эстетике

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание принципов формообразования в дизайне

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

Для максимальной инсоляции помещений в первой половине дня здание школы должно быть ориентировано:

2. на северо-восток

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Рунге, и оборудование интерьера: учебное пособие / .- М .: Архитектура-С,2006.


Насаждения на откосах и оврагах служат для

1. предотвращения оползней почвы

2. задержания талых или дождевых вод

3. улучшения эстетического вида

4. предотвращения образования оврагов

Отрасли применения современного дизайна

Знание объектов и видов дизайна

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

Зодчество, применяя разные способы художественной организации пространства, формирует у зрителя особый продукт своего искусства

3. самоценность образа

4. архитектурный образ

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание понятия дизайна

Алексеев эргономики в дизайне СПб.: СПбГТУРП, 2010.

К специализированным паркам относятся:

1. спортивные парки

2. детские парки

4. ботанические парки

5. зоологические парки

6. все выше перечисленное

Отрасли применения современного дизайна.

Знание объектов и видов дизайна

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

Разработка специальных пакетов графических и инженерно-конструкторских программ относится

1. к дизайну среды

2. к компьютерному дизайну

3. к графическому дизайну

4. к дизайну процессов

Отрасли применения современного дизайна.

Знание особенностей дизайна в сфере применения

, Бандорин в промышленном дизайне Учебно-методическое пособие. — СПб.: СПб ГТУРП, 2008.

Ассортимент растений для школ и больниц …

1. гораздо больше, чем городские насаждения ввиду особенностей данных территорий.

2. примерно равен городским, но учитывается использование их определенными группами людей

3. меньше, чем городские насаждения из-за меньших территорий

4. запрещено высаживать растения на территориях больниц и школ

Отрасли применения современного дизайна

Знание особенностей дизайна в сфере применения

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

В переводе с греческого «эргономика» означает

2. приспособление должностных обязанностей

3. законы о работе

4. рабочие законы

Особенности дизайна в сфере применения

Знание понятий дизайна

Рунге, и оборудование интерьера: учебное пособие / .- М .: Архитектура-С,2006.

Расстояние между отдельными полосами зеленых насаждений не должно превышать :

1. 2-хкратной высоты растений

2. 5-тикратной высоты растений

3. 10-тикратной высоты растений

4. 3-хкратной высоты растений

Отрасли применения современного дизайна.

Знание особенностей дизайна в сфере применения

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

Удобочитаемость надписи не зависит:

1. от соотношения толщины основного штриха и внутрибуквенного просвета;

2. от размеров надписи:

3. от ее окружения;

4. от расстановки слов;

5. от цветового решения

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Поставщики, конкуренты, потребители, местные органы управления – это

1.факторы внутренней среды

2.факторы внешней среды прямого воздействия

3.факторы внешней среды косвенного воздействия

4. факторы воздействия на среду

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Торговая марка включает в себя:

2. марочное имя, марочный знак, бренд

3. марочное имя, марочный знак, товарный знак

4. товарный знак, марочное имя, эмблему

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Ощущение довольства или чувство разочарования, возникающее у человека, сравнивающего свои предварительные ожидания и реальные качества приобретенного товара, называется

1. ценность товара

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Авторское право регулируется нормами

1. Налогового кодекса РФ

2. Административного кодекса РФ

3. Уголовно-процессуального кодекса РФ

4. Гражданского кодекса РФ

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Коммуникационный процесс состоит из следующих элементов:

1. сообщение, канал, отправитель, действие, обратная связь

2. отправитель, сообщение, канал, получатель, обратная связь

3. отправитель, обращение, получатель, действие, обратная связь

4. действие, канал, сообщение, обратная связь


Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

К типичным этапам брендинга не относится

2. определение концепции бренда

4. разработка эскиза марочного знака

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012

Предприятия промышленных районов делятся в зависимости от экономических связей на следующие виды

1. предприятия с совместным размещением на одной территории нескольких различных производств

2. комбинаты, группа предприятий, имеющих технологические, производственно-технические связи в виде различных форм комбинирования

3. однородные предприятия, размещенные на одной территории и имеющие между собой производственно-экономические связи

4. все вышеперечисленные виды

Отрасли применения современного дизайна

Знание особенностей дизайна в сфере применения

, Бандорин в промышленном дизайне Учебно-методическое пособие. — СПб.: СПб ГТУРП, 2008

Художественное средство, благодаря которому достигается графическое оформление печатного текста посредством набора и верстки называется

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

1. комплекс мероприятий по изменению всего бренда, либо его составляющих

2. дифференциация бренда (усиление его уникальности)

3. усиление бренда (рост лояльности потребителей)

4. увеличение целевой аудитории бренда (привлечение новых потребителей)

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Жизненным циклом товара называют

1. срок годности товара

2. время службы до первого ремонта

3. время, прошедшее от создания товара до его утилизации

4. время существования товара на рынке

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Первой стадией в создании нового продукта является

1. управленческий анализ

2. конструирование товара

3. появление идеи

4. все ответы верны

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Позиционирование товара — это

1. конкретные мероприятия по закреплению места товара на рынке

2. его конкурентоспособность

3. определение названия товару

4. нет правильного ответа

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Искусственное создание рельефа или изменение рельефа называется:

2. сооружение холмов и откосов

4. дизайн рельефа

Отрасли применения современного дизайна

Знание особенностей дизайна в сфере применения

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

В Англии вышла первая в мире газета «Weekly News», на страницах которой размещалась реклама. Это событие произошло в

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

особенности состояния и развития дизайна

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

На стадии подготовки управленческого решения

1. производится экономический анализ ситуации, сбор и обработка информации, формулируются проблемы

2. осуществляется разработка возможных решений

3. принимаются меры для конкретизации решения

4. проводятся специальные презентации

Особенности дизайна в сфере применения

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002.

Первая школа промышленного дизайна была открыта в 1919 г. в Веймаре. Она называлась

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

особенности состояния и развития дизайна

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

1. предельно ограниченное пространство в окружающей среде

2. пространство, ограниченное пределами и условиями зрительного восприятия

3. широкое и глубокое пространство, доминирующее в данном объекте

4. один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание художественно-изобразительного выражения дизайна

Кирцер, и живопись: Учеб. пособие / . – 7-е изд., стер. – М.: Высшая школа, 2007

Разработка интерьеров относится

1. к индустриальному дизайну

2. к архитектурному дизайну

3. к органическому дизайну

4. к дизайну среды

Дизайн как область художественно — конструкторской деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Шимко -дизайнерское проектирование. Основы теории. — М.: СПЦ-принт, 2003.

Искусство создавать гармоничное сочетание естественного ландшафта с освоенными человеком территориями, населенными пунктами, архитектурными комплексами и сооружениями, называется

1. ландшафтная архитектура

2. архитектурный дизайн

3. органический дизайн

Отрасли применения современного дизайна

Знание особенностей дизайна в сфере применения

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.


Потребность, подкрепленная покупательской способностью, это

Особенности дизайна в сфере применения

особенности состояния и развития дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Товарная марка предназначена для того, чтобы

1. компенсировать недостающее товару качество

2. обосновать перед потребителем более высокую цену на товар

3. дифференцировать товар на рынке среди себе подобных

4. все ответы верны

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание особенностей дизайна в сфере применения

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

1. изменение естественной формы растений путем стрижки, формовки

2. изготовление искусственных деревьев

3. сад с художественно подстриженными растениями

4. технология посадки декоративных растений

Отрасли применения современного дизайна

Знание особенностей дизайна в сфере применения

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

Систематическая подготовка принятия решений о целях, средствах и действиях путем целенаправленной сравнительной оценки различных действий в ожидаемых условиях, называется

Особенности дизайна в сфере применения

Особенности состояния и развития дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Создание орудий труда и механизмов относится
1. к архитектурному дизайну

2. к дизайну процессов

3. к промышленному дизайну

4. к дизайну среды

Отрасли применения современного дизайна

Знание объектов и видов дизайна

Шимко -дизайнерское проектирование. Основы теории. — М.: СПЦ-принт, 2003.

Регулярный стиль паркового ландшафта появился

Отрасли применения современного дизайна

Знание объектов и видов дизайна

— Ландшафтный дизайн и устойчивость среды. — Санкт — Петербург, Санкт — Петербург, 2002.

Первым промышленным дизайнером был

3. Анри Ван де Вельде

4. Томас Чиппендейл

Отрасли применения современного дизайна

особенности состояния и развития дизайна

Ковешникова . История и теория М.: Омега-Л, 2009.

Внешняя среда характеризуется

1. сложностью, непредсказуемостью, подвижностью

2. сложностью, масштабностью, предсказуемостью

3. стабильностью, предсказуемостью, управляемостью

4. всеми вышеперечисленными свойствами

Особенности дизайна в сфере применения

Знание объектов и видов дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002.

Фирменный стиль содержит обычно не более

4. все ответы верны

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание художественно-изобразительного выражения дизайна

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Товарная марка предназначена для того, чтобы:

1. компенсировать недостающее товару качество

2. обосновать перед потребителем более высокую цену на товар

3. дифференцировать товар на рынке среди себе подобных

4. правильного ответа нет

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание объектов и видов дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Логотип — это элемент фирменного стиля представляющий собой

1. оригинальное начертание производителя товара

2. графическое изображение

3. фирменную гамму цветов

4. фирменный блок

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание объектов и видов дизайна

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Стиль потребления – это

1. собственный подход к выбору товара

2. выбор качественных характеристик товара

3. набор правил, вырабатываемых у человека опытным путем, а также диктуемые ему приемы выбора и использования товара

4. покупательское поведение при выборе товара

Особенности дизайна в сфере применения

особенности состояния и развития дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Дисциплина, изучающая функциональные особенности и возможности человека в процессе его деятельности, взаимодействия с окружающими предметами, называется

Особенности дизайна в сфере применения

особенности состояния и развития дизайна

Рунге, и оборудование интерьера: учебное пособие / .- М .: Архитектура-С, 2006.

Объемное изображение, которое дает представление о пространственной структуре, размерах и пропорциях объекта называется

Отрасли применения современного дизайна.

Знание художественно-изобразительного выражения дизайна

Шимко -дизайнерское проектирование. Основы теории. — М.: СПЦ-принт, 2003.

К инструментам маркетинга при создании продукта не относится

2. идея нового продукта

4. гибкая политика цен

Особенности дизайна в сфере применения

особенности состояния и развития дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Четкое разделение труда

1. желательно для любой организации

2. необходимо для любой организации

3. не всегда обязательно для организации

4. не используется

Особенности дизайна в сфере применения

особенности состояния и развития дизайна

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002

Фирменный стиль – это

1. оболочка, которую наполняют конкретным содержанием.

2. средство формирования имиджа фирмы,

3. индивидуальность фирмы, вынесенная на обозрение.

4. это совокупность приемов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео), которые обеспечивают единство всем изделиям фирмы и рекламным мероприятиям; улучшают запоминаемость и восприятие покупателями, партнерами, независимыми наблюдателями не только товаров фирмы, но и всей ее деятельности

Дизайн в сфере рекламной деятельности

Знание объектов и видов дизайна

Овчинникова в рекламе М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2012.

Факторы, относящиеся к внутренней среде организации

1. цели, задачи, технология, реклама, персонал

2. цели, задачи, технология, структура, персонал

3. потребители, поставщики, местные органы управления

4. все вышеперечисленные факторы

Особенности дизайна в сфере применения

Ковалев маркетинг М.: «Благовест-В» 2002.

Предпроектный анализ — это

1. поиск приемов решения поставленной задачи

2. выдвижение новых конструктивно-художественных идей

3. сбор и обобщение сведений об осо­бенностях выдвинутой жизнью проектной задачи

4. выработка дизайн — концепции

Отрасли применения современного дизайна

Знание объектов и видов дизайна

Шимко -дизайнерское проектирование. Основы теории. — М.: СПЦ-принт, 2003.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Все языки программирования для начинающих