50 ретро и винтажных дизайнов для вашего вдохновения


Содержание

Винтаж в интерьере: стиль ретро в моде

Старые вещи больше не выкидывают — их бережно хранят, реставрируют, перевыпускают и продают с аукционов. Винтаж во всех проявлениях — самый заметный интерьерный тренд нашего времени

Винтажная мебель и декор, то есть предметы, созданные не ранее 1940-х годов и не позднее 1980-х, находятся на пике интерьерной моды вот уже несколько лет. Вещи с историей позволяют внести в интерьер ту самую изюминку, которая необходима каждому образованному и мыслящему человеку. В сочетании с базовой функциональной мебелью и современной техникой, этническими или авангардными акцентами винтажные предметы помогают «откорректировать» настроение в доме: добавить юмор или, наоборот, ностальгическую нотку. В конце концов, включение в интерьер винтажных вещей — решение, оправданное экологически. Одними из первых тренд заметили декораторы: они уже давно знают, что пара винтажных кресел или светильников способна преобразить самый серый интерьер. Именно поэтому многие московские декораторы по несколько раз в год ездят в Европу на блошиные рынки и привозят оттуда редкие и интересные предметы, а итальянское дизайн-бюро Dimore Studio вообще не обходится без винтажа в своих проектах.

Для многих поиск и покупка винтажных вещей — не просто способ украсить интерьер, а настоящая страсть. За редкими предметами, выпущенными ограниченной серией или в единственном экземпляре, коллекционеры ведут охоту на крупных международных аукционах Phillips de Pury, Sotheby’s и Christie’s и в антикварных галереях. Впрочем, не менее популярна классика дизайна, некогда выпускавшаяся большими тиражами. Стоимость таких моделей существенно ниже, чем у авторских раритетов, но все же сравнима с ценой, которую можно было бы заплатить за новый предмет того же типа. Оригиналы знаменитых стульев по дизайну Чарльза и Рэй Имс, светильников PH Artichoke Поуля Хеннингсена или ваз Алвара Аалто можно найти на международных интернет-аукционах, в специализированных мебельных магазинах и на блошиных рынках по всему миру.

В последние годы рынок винтажной мебели добрался и до России: теперь наш выбор не ограничивается консолями с мраморными столешницами в традиционных антикварных магазинах — появились места, где можно найти любопытные образцы зарубежного и советского модернизма. Так, московский магазин Archive наряду с современной мебелью скандинавских производителей предлагает небольшую коллекцию винтажной мебели и декора. Среди прочего встречаются скульптуры в стиле кубизма, модернистские лампы и литографии супрематистов. Узнаваемую классику дизайна 1950–1970-х годов и более скромные вещи того же периода можно найти в шоу-руме Mobeledom: сюда они попадают из Великобритании и Голландии. Более редкие предметы можно поискать в ателье Шанталь Верхейен. Выпускница Антверпенской академии дизайна работает в Москве и может привезти на заказ как раритеты, так и хиты дизайна XX века. Немало приятных открытий готовит и советский дизайн: уже несколько лет московская галерея «`Эритаж» находит и продает авторские, редкие и выпущенные малыми сериями вещи, созданные в СССР.

Фабрики, которые производят иконы дизайна вот уже несколько десятков лет, быстро подхватили недавнюю тенденцию и стали активно перевыпускать архивные модели, приспосабливая их для нужд современного потребителя. Чтобы адаптация была аккуратной и грамотной, марки приглашают известных дизайнеров. Например, в прошлом году Хелла Йонгериус добавила красок в работы Жана Пруве, выпущенные компанией Vitra, а в этом — поработала над наследием Алвара Аалто для Artek. Оба этих бренда, как и некоторые другие — Cassina, Louis Poulsen, Thonet, Knoll, — ежегодно представляют «новинки», спроектированные в 1940-х, 1950- х и 1960-х годах. Многие из этих вещей когда-то перестали производиться, другие выпускались без перерыва, но благодаря современным технологиям и новым материалам были доведены до совершенства. Например, диван LC5, созданный Ле Корбюзье и его соратниками Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан в 1934 году для собственной парижской квартиры архитектора, был впервые перевыпущен компанией Cassina в 1974 году. Тогда пропорции предмета изменили, сделав его компактнее; в этом году Cassina обновила модель, увеличив ее и максимально приблизив к прототипу.

Для многих производителей поводом окунуться в историю становятся круглые даты. Например, в 2014 году столетие со дня рождения знаменитого датчанина Ханса Вегнера отмечают сразу две фабрики: PP Møbler и Carl Hansen & Søn —обе выпустили современные версии некоторых его стульев. Финская марка Marimekko, известная своими тканями с жизнерадостным рисунком, празднует полувековой юбилей рисунка Unikko, распечатывая его на платьях, сумках и посуде. Сто двадцатый день рождения Поуля Хеннингсена компания Louis Poulsen отпразднует выпуском еще одной архивной модели по его дизайну — светильника PH 3½-3.

Такой наплыв архивных предметов обстановки не мог не повлиять на рынок в целом. Многие фабрики и молодые дизайнеры создают современную мебель по мотивам винтажной. Одно из проявлений этой тенденции — искусственное состаривание, метод, который применяют при обработке поверхностей из дерева, кожи, металла, керамики. Так дизайнеры придают вещам «поживший» вид и богемное очарование.

В то же время их коллеги вдохновляются стилеобразующими чертами обстановки середины XX века. В коллекциях известных марок стали появляться легкие диваны и кресла с характерной низкой посадкой и тонкими, расставленными в разные стороны ножками. На такие же ножки устанавливают комоды, креденцы, тумбы и прочие шкафы, которые еще десять-пятнадцать лет назад были более тяжеловесными и массивными. Доказательство — новинки фабрик Moroso, Gubi, Casamania, B&B Italia, Ligne Roset и многих других. Меняются и силуэты предметов. Вместо прямоугольников и квадратов все чаще появляются округлые формы, напоминающие экраны старых телевизоров. Вернулась мода на «научную» и «космическую» эстетику; пример тому — торшеры в виде первого советского спутника и люстры, похожие на модель атома, которые выпускает марка Delightfull. Отойдя от активного «украшательства», дизайнеры стали чаще демонстрировать естественную красоту материалов, используя мрамор с интересным рисунком (например, у фабрики Minotti), фактурные деревянные поверхности (Morelato), металлы теплых тонов — бронзу и латунь (Tom Dixon). Снова актуальна цветовая палитра 1950–1960-х годов: теплые кирпичные, зеленые, коричневые, горчичные оттенки, а также модернистские геометрические орнаменты. Пользуясь огромным ассортиментом современной мебели, отделочных материалов и декора, сегодня можно оформить весь интерьер в духе середины XX века. А пара-тройка настоящих винтажных предметов создаст нужную атмосферу — несокрушимого оптимизма, за который мы так любим эту эпоху.

КАК НОСИТЬ ВИНТАЖ И НЕ ВЫГЛЯДЕТЬ ГЕРОИНЕЙ СТАРОГО КИНО

Мода циклична. Каждый новый сезон появляются какие-то фасоны, элементы, аксессуары, похожие на то, что создавалось в разные десятилетия XX века. Считается, что последней декадой, когда было придумано что-то кардинально новое, были 90-е годы.

Все песни спеты, все слова сказаны. Нам остается только переиначивать старое на новый лад.

Попробуйте представить одежду 20-х, 50-х, 80-х. Перед глазами сразу встают конкретные модели, фасоны и даже цвета. А можете представить одежду нулевых или 10-х годов нынешнего века?

Что приходит на ум, когда вы слышите слова «ретро» и «винтаж»? Пожалуй, чаще всего представляется что-то старинное или созданное в определённую эпоху. Может показаться, что эти слова – синонимы, но это не так.

Ретро — это новые вещи, созданные В СТИЛЕ прошедших лет. Обычно это конкретные десятилетия: 20-е, 30-е, 50-е, 70-е и т.д. или же целая эпоха, например, вещи в викторианском стиле.

Винтажные же вещи были СОЗДАНЫ в эти самые прошедшие годы.

Жакет Bar от Dior, 50-е На этом фото тот же жакет уже стал винтажным

Так же вещь может быть и винтажной, и ретро, если, допустим, была создана в 70-е годы, но сама она в стиле 30-х.

Вроде бы всё просто: сшили, скажем, платье, в середине 30-х годов прошлого века, и вот по прошествии 90 лет оно уже стало винтажным. Но далеко не каждая старая вещь может называться винтажной.

Современная одежда в стиле ретро. Alessandra Rich Spring 2020

ЧТО ТАКОЕ ВИНТАЖ

Посмотрим на историю слова «винтаж» поближе. Оно пришло из виноделия и обозначало год, когда вино получилось уникальным из-за определённых погодных условий, в которых рос виноград. Так и в одежде: винтажная вещь – это не просто вещь прошедшей эпохи, но имеющая специфические характеристики.

  • Это должна быть вещь, которая была на пике популярности в своё время. Обычное платье, сшитое в 70-х, это ещё не винтаж. А вот платье модного кроя, созданное известным модным домом в 70-х – да.
  • Также не считаются винтажом заношенные вещи, потерявшие свой презентабельный вид. В идеале такие вещи или вообще никто не носил, или надевали пару раз, или они отлично сохранились, несмотря ни на что.
  • Кроме того, под понятие “винтаж” попадают только вещи, созданные в XX веке. Крайняя граница – 90-е.

Винтаж появился в середине 90-х, когда в некоторых магазинах Лондона, Милана и Парижа стали выставляться вещи предыдущих десятилетий. Их оценили Джон Гальяно, Фрида Джакасси, Николя Гескьер. Они искали что-то интересное, чтобы разбудить или поддержать вдохновение, выделиться нестандартным для того времени дизайном.

Плюс ко всему, на заре своего существования винтажные вещи стоили дешевле, чем модные новинки. Особым шиком считалось одеться эффектно и при этом за небольшие деньги. Постепенно винтаж стал ассоциироваться с оригинальностью и отличным вкусом.

Дорожать винтаж стал после того, как звёзды начали надевать винтажные платья на церемонии награждения и кинофестивали. И сейчас стоимость некоторых вещей можно сравнить со стоимостью предметов искусства.

Пенелопа Крус в Balmain 1950 года Кирстен Данст в Dior 1952 года

Энн Хэтэуэй в Valentino 1992 года Кейт Мосс в винтажном платье Dior

Трейси Толкиен, основательница магазина винтажных вещей “Steinberg & Tolkien” говорила, что если вы покупаете винтажную вещь, то со временем её цена вырастет, если же вы купите дизайнерскую вещь из новой коллекции, то уже через год её стоимость снизится и хорошо, если вы при продаже получите хотя бы 10% от суммы, за которую купили.

Вот, для примера, стоимость некоторых винтажных вещей.

Платье Одри Хепберн для 26-й церемонии вручения премии «Оскар», созданное Юбером де Живанши в 2011 году было продано за 132 000 долларов.

Платье 1970 от Christian Dior, 129 000 рублей. Платье Balenciaga 1960, 389 000 рублей.

Серьги-подвески от CHANEL 1990, 101 244 рублей. Топ на бретелях от YVES SAINT LAURENT 1980, 32 061 рублей.

Винтажные вещи тщательно отбираются специалистами и выставляются в винтажных магазинах и на аукционах. В основном, европейских и американских.


МОЖНО ЛИ НАЙТИ ВИНТАЖ В СЕКОНД-ХЕНДАХ?

Давайте посмотрим, чем отличаются винтажные магазины от секонд-хендов. Вроде бы и в тех, и в других продают не новые вещи, но…

  • Владельцы винтажных магазинов тщательно отбирают вещи, которые будут продаваться в их шоу-румах в Европе и США.
  • Если на винтажной вещи есть следы изношенности, пятна и прочее, то перед тем, как она будет представлена покупателям, её отреставрируют.
  • На каждом предмете одежды зачастую указывают, кто их создал и к какому десятилетию они относятся.
  • Ну и, конечно, цена. Если в секонд-хенде можно купить одежду даже на вес, то винтаж практически приравнивается к вещам haute couture, а иногда и превышает их по стоимости.

Так что, нет, вряд ли вы найдёте в секонд-хенде настоящий винтаж:-)

Винтажный магазин «Steinberg and Tolkien» в Лондоне

Подытожим. Винтажом считаются:

  • Вещи, которые были созданы модными домами, известными дизайнерами в любую декаду XX века до 90-х.
  • Новые или в отличном состоянии.
  • Вещи, обладающие исключительными признаками своего времени. При взгляде на них сразу должно быть понятно, из какой эпохи они “пришли”.
Цукерберг рекомендует:  Input - Форма input hidden передает не то значение

Сложно говорить, будут ли считаться винтажными вещи, купленные сейчас, через 20-30-40 и более лет. Возможно, вещи штучные, созданные знаменитыми кутюрье уже в наше время, спустя годы, станут винтажными. Это мы узнаем только в будущем.

Но, одназначно, в каждой коллекции модных домов, находящихся на пике популярности, есть masterpieces, на которые вы можете сделать ставку и ждать, пока они превратятся в винтажные. К примеру, некоторые блейзеры и платья Gucci, пиджаки или пальто с акцентированной талией от Balenciaga, плащ с металлическим декором из коллекции Burberry — за все эти вещи ваши внучки и правнучки скажут вам спасибо:)

Винтаж — это своеобразный шик и вкус. Это возможность прикоснуться к прекрасному, показать свою состоятельность и самостоятельность, индивидуальный стиль, умение играть по своим правилам и не зависеть от моды. А самое главное, винтажные вещи можно с уверенностью причислить к арт-объектам.

КАК НОСИТЬ ВИНТАЖНЫЕ ВЕЩИ В ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ

Безусловно, винтажные вещи – это в том числе история про ответственное потребление, о котором мы так часто говорим с вами в Школе Шопинга последние несколько недель.

И да, я часто пишу про «так уже не носят» и быстро устаревающие фасоны, поэтому может показаться, что я противоречу сама себе, но не всё так однозначно.

Носить винтаж – особый навык, который напрямую связан с хорошим вкусом, а точнее с ооооочень хорошим вкусом и насмотренностью, развитой до 80 lvl.

На фото журналист и блогер Пандора Сайкс – главная любительница винтажной одежды из Лондона. Одна из вещей на Пандоре – винтажная. Какая именно вот так прям с ходу и не скажешь. Согласны? Спойлер – это жакет.

Если присмотреться повнимательнее, то это хорошо заметно по крою воротника. Так больше не шьют. Но почему же всё выглядит так гармонично? Да потому что всё остальное в образе подобрано идеально в духе сегодняшнего времени. Вот прям всё – от обуви до причёски с макияжем. А это тоже важно. Собственно, обычно именно причёска и обувь всё выдают.

Пожалуй, это самый главный лайфхак, если хочется примерить винтаж. Всё остальное в образе ОТ и ДО должно быть как минимум современным, а лучше немного или очень модным.

Обычно, когда люди слышат слово «винтаж», они представляют себе пышные платья из 50-х в духе «Стиляг». Конечно, это тоже винтаж, но лишь малая его часть.

Современная мода как раз завернула в ту сторону 70-80-90-х. Вы, наверняка, уже не раз рассматривали в сводках стритстайла брюки-бананы на ультравысокой посадке и подплечники на жакетах. Гипертрофированные формы и китч снова ненавязчиво возвращаются, и на этом тоже можно сыграть.

Ким Кардашьян и Керри в винтажном Dior от Гальяно.

Слева – принцесса Диана, справа – современный street style. Если поместить любую вещь справа на фото слева, ничего не изменится. Если поменять прическу и обувь Дианы, то она вполне сойдет за fashionista из 2020-го.

А вот, как носят винтажные вещи селебрити и модницы. Угадаете, какие именно вещи винтажные?

Кажется, пора лезть на антресоли к маме или бабушке и давать вещам вторую жизнь. Попробуем?

Ретро дизайн сайтов

Сегодня выходной, можно немножко расслабиться и насладиться красивыми работами различных дизайнеров со всего мира. Ну и заодно набраться идей для новой рабочей недели. В общем, по традиции рубрика дизайны сайтов, где публикую различные тематические подборки работ. На этот раз затронем тему ретро сайтов — не в плане наполнения, а в смысле графического оформления. В последнее время создатели стараются найти что-нибудь эдакое и новенькое для своих проектов. При этом нередко обращаются к дизайну в стилей ретро. Это, кстати, считается одним из модных сейчас тенденций дизайна.

Итак, ретро дизайн во всей красе:

Весьма симпатичная подборка дизайн в стиле ретро, за которую следует поблагодарить данный блог. На западе очень любят публиковать подобные обзоры, возможно, там просто сайтов больше. Отечественные все больше прагматичны в своих предпочтениях. Хотя шедевров также встречается не мало, но собрать их в одну категорию по типу ретро сайты, увы, не получится.

Кстати, раз уж такая тема, то помимо вдохновения предлагаю скачать ретро иконки и винтажные кисти для Photoshop, которые помогут воплотить ваши дизайнерские фантазии в реальность.

Кстати, как вы относитесь к ретро дизайну для сайтов?


Вдохновение из прошлого — дизайн интерьера в стиле ретро

Со своими яркими и смелыми цветами, изящной мебелью и блестящими акцентами стиль ретро постоянно возвращается в топ тенденций дизайна интерьеров. Дизайнеры прогнозируют скачок популярности этого стиля в 2015 году, а значит сейчас самое время придать очарование ретро стиля вашему дому! И это вовсе не означает, что теперь он должен выглядеть старомодно. Вместо того чтобы копировать старые интерьеры, вы можете создать новую, современную ретро тему, например, добавив в серый интерьер пару шикарных розовых ретро-стульев, узорчатый ковер или другие детали, которые сделают ваш дом оригинальным и слегка безбашенным.

Для вашего вдохновения представляем 20+ фото гостиных в различных проявлениях ретро стиля!

1. Праздник цвета в интерьере

Чаще всего дизайнерские идеи для создания стиля ретро связаны с использованием смелых цветов, а также замысловатых узоров и форм. В то же время изобилие ярких красок может удушающе действовать на нашу психику, поэтому важно заставить яркие акценты выглядеть утонченно и органически. Для этого можно добавить в интерьер несколько классических стульев, необычный журнальный столик и пару винтажных элементов декора. Замечательными средствами добавления духа ретро в интерьер являются яркие книжные полки, кабинеты и блестящие люстры. Сочетайте их с красочными подушками и нейтральной обивкой дивана.

2. Сочетание современного стиля и ретро

Поскольку мода приходит и уходит, а ремонт всегда отнимает много времени и средств, то возможно самым практичным решением для вас будет сочетать строгость современного дизайна интерьера с тонким добавлением ретро стиля. Оставьте стены интерьера в нейтральном виде и добавьте в помещение несколько ярких ретро-предметов, например шторы, пуфики, кресла, журнальный столик, картину или т.п. Идея заключается в том, чтобы создать вневременной дизайн гостиной, который потом можно будет легко изменить без особых затрат.

3. Вдохновение стильной мебелью из 50-х

50-е годы стали одними из самых знаковых в мебельной индустрии, в том числе и в СССР. Универсальные минималистские формы, высококачественные методы лакирования и общая элегантность мебели 50-х открывают безграничные возможности для декорирования интерьера. Чтобы отойти от традиционных тенденций и заполучить стиль ретро, сочетайте эту культовую мебель с такими пылкими оттенками, как розовый, красный и оранжевый, или же создайте свежий вид с добавлением зеленого и голубого цвета.

Винтаж или ретро?

В русском языке понятие «винтаж» обросло множеством значений. Это и вино, и старинные вещи, и фотографии, и одежда. В современном темпе жизни все больше людей обращают свой взор назад в прошлое. Интернет, гаджеты, работа full time — порой, хочется послать все это куда подальше, сесть в кресло качалку с бокалом красного сухого и окунуться в атмосферу какой-нибудь эпохи.

Что же такое этот самый винтаж?

Изначально слово «vintage» пришло к нам из французского языка. Так называют вина или урожай винограда определенного года. Изысканный продукт, обладающий первоклассными вкусовыми качествами и высокой стоимостью.

Еще винтажными бывают фотографии. Старые отпечатки с пленочных негативов, имеющие художественную ценность.

В широком смысле слова винтаж — это предметы быта, мебель и одежда, сделанные в XX веке, которые хорошо сохранились и функционально пригодны в современном мире.

У антикваров винтажем называются вещи, возраст которых находится в пределах от 25 до 50-60 лет. Все, что старше — уже антиквариат. Но это не единственный критерий. Например, неказистый стул из дешевых материалов, будь он хоть 100-летней давности, вряд ли заинтересует коллекционеров.

Важно, чтобы вещь была хорошо сделана и обладала художественной ценностью. Как это определить? Дорогие материалы, качественная сборка, эстетический вид. На особом счету ручная работа и ограниченный тираж. Если это мебель, а не предметы декора, то она должна быть еще и функциональной.

Сейчас на вопрос «с чем у вас ассоциируется винтаж в интерьере?» люди отвечают неоднозначно. Кто-то вспоминает покрытые патиной люстры классического дизайна, лепнина и канделябры, внедренные в современное жилище. А кому-то на ум приходит ретро 50-60х годов: яркие кресла на тонких деревянных ножках, геометрические формы и принты, виниловый проигрыватель и «пузатые холодильники». Эдакий функционализм с налетом пин-апа.

Посмотрим, какой винтаж вам больше приглянется?

Первая половина ХХ века

Гостиные

Гостиные комнаты генерала И. А. Фуллона и помощника начальника штаба генерал-майора С. И. Зилоти в Петербурге.

Сейчас подобные интерьеры выглядят, прямо скажем, вычурно и аляповато. Чтобы не оказаться в «захламленном музее», присмотритесь к деталям. Основные фишки интерьеров тех времен можно умело перенести в современное жилище.

Дощатый или паркетный пол. Крашеные стены нейтральных оттенков. Обоями с узором дамаск можно сделать акцент на одной стене. С помощью молдингов оформляются декоративные рамки на стенах и потолке. Или отдается предпочтение лепнине и потолочной розетке вокруг люстры. Не стоит пытаться совместить на одном потолке все и сразу.

Фишка таких интерьеров — люстра в классическом стиле. Хрустальная или полностью металлическая. Покрытая патиной, имитирующей эффект состаривания. Не забываем про старинные элементы декора: картины в багетах, резные деревянные или металлические канделябры.

Ретро-вдохновение: любимые принты 50-х годов

Самые популярные принты середины прошлого века в нашей вдохновляющей подборке!

В 50-х годах прошлого столетия разнообразные принты пользовались огромной популярностью. Конечно, все эти узоры мы видим на подиумах и сегодня, но образы середины XX века обладают непреодолимым ретро-очарованием, которое может вдохновить вас сегодня на новые швейные свершения!

1. Горох

Крупный, мелкий, разноцветный, горошек или polka dots, пожалуй, можно назвать главным фаворитом того десятилетия. Дешевые нейлоновые блузки, хлопковые платья из масс-маркета, дорогие кутюрные наряды, все можно было найти в «гороховом» исполнении.

Хотите узнать, как узнать гороховый принт с шиком сегодня? Обязательно почитайте нашу статью!

  • 1
  • 2

  • 3
  • 4

Душистый горошек: как носить гороховый принт

2. Полоска

Фаворит номер два! Полоска обладает практически магическими свойствами: с ее помощью можно визуально расширять или, наоборот, сужать, и этим ее качеством непременно стоит воспользоваться.

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4

Гид по полоске: самые знаменитые узоры

3. Цветы

Цветочный принт — абсолютная классика, но в 50-ых годах популярностью пользовались самые невероятные разновидности: крупные реалистичные цветы, мелкий принт мильфлер, цветочные полоски и многое, многое другое. Пожалуй, цветочное платье с пышной юбкой миди можно смело назвать одним из главных символов эпохи.

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4

Как носить цветочный принт: 5 главных правил и 12 модных образов

4. «Куриная лапка»

Знаменитая Коко Шанель внесла огромную лепту в популяризацию этого узора, но, справедливости ради, стоит отметить, что этот принт с шотландскими корнями пользовался любовью еще с XIX века.

  • Бестселлер
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4

5. Клетка


Разновидностей у клетчатого принта великое множество, ведь даже упомянутая выше «куриная лапка» формально относится к клетке. Но в 50-ых были очень популярны классические варианты, в частности, клетка виши и мадрасская.

  • Бестселлер
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4

Гид по клетке: самые знаменитые узоры

6. «Елочка»

«Елочка» представляет собой узор, созданный благодаря переплетению нитей основы и утка разных цветов, что в итоге дает рисунок похожий на иглы елочки. Прекрасный образец строгого и в то же время стильного узора!

7. Фантазийный

Сегодня это кажется даже немного удивительным, ведь мы привыкли считать эпоху 50-ых образцом классического вкуса и предельной элегантности, но в те годы даже самые традиционные по крою платья можно было встретить в удивительных по смелости принтах. Например, экстравагантных ярких фигурах или даже с изображениями пиццы, сыра и других яств!

Уходим в Ретро: как вдохнуть креатива в дизайн с помощью ретро

Если вы подумываете заказать фирменный стиль или создание логотипа для своего бренда, или вас интересует разработка дизайна упаковки вашей продукции, и вы неравнодушны к стилю ретро — добро пожаловать в нашу машину времени, и пусть история творит вдохновение!

Содержание статьи:

Современный графический дизайн часто обращается к ушедшим эпохам и к истории стиля и дизайна. Вдохновение можно жадно черпать в эстетике и культуре прошлого, но чем просто копировать и подражать минувшим дням, в своем дизайне лучше историю переосмыслять и обновлять. Смотрите в прошлое, но оглядывайтесь на настоящее.

Берите ручку и бумагу – мы собираемся окунуться в прошлое. Давайте взглянем на 150-летнюю историю графического дизайна, начиная с 1850-го года и заканчивая 2000, и посмотрим, чем можно вдохновиться при разработке фирменного стиля.

01. Викторианский стиль (1850—1900)

Графический дизайн викторианской эпохи крепится на типографике и принципе «чем больше, тем лучше». Эпоха, названная в честь правления королевы Виктории, которой предшествовала промышленная революция, стала свидетелем радикальных сдвигов в производстве, социальных и культурных изменений.

Новые технологии сделали печать и бумагу более доступными, и предприниматели стали использовать графический дизайн для коммерческого развития своего бизнеса. Типографии разрабатывали все новые и новые декоративные шрифты, леттеринг, рисуя изобретательные плакаты, рекламные объявления, оформляя страницы журналов и любые другие печатные материалы сложной, симметричной и узорчатой эстетикой.

Заказать фирменный стиль в Викторианской манере:

• Изрисуйте страницу – каждый ее сантиметр, — но сохраняйте симметрию
• Экспериментируйте с леттерингом и сложными тиснениями
• Добавьте тени, очертания и любые искусные украшательства
• Совместите текст и изображение в одно произведение искусства

Цукерберг рекомендует:  Размытый текст

Графический дизайн викторианской эпохи – хороший выбор для кафе-баров, в интерьере которых присутствуют различные уникальные и изобретательные детали, узоры, орнаменты. Особенно удачно сочетается этот стиль с названиями, в которых есть слово «Виктория», как на логотипе «Victoria Brown» – симметричная верстка, характерная типографика, витиеватые формы и корона, венчающая композицию.

02. Движение искусств и ремесел (1870—1910)

Если вы думаете, что викторианский дизайн – самый узорчатый из всех, то вы глубоко заблуждаетесь. Движение искусства и ремесел стало реакцией против производства ширпотреба и низкокачественных товаров Промышленной революции. Во главе с Уильямом Моррисом защитники ратовали за возвращение к ручному дизайну и провозглашали радость в труде. Они использовали традиционные модели производства, обращались к природным материалам и вдохновлялись идеями прошлого.

Создание логотипа в стиле Движения искусств и ремесел:

• Используйте натуральную, природную цветовую палитру
• Создавайте плотные, взаимоперетекающие композиции, цветочные и с изогнутыми формами
• Изображайте цветочные и растительные темы натурально
• Используйте типографику средневекового стиля

Представленная айдентика бренда выполнена не в такой плотной верстке, но вдохновлена изображением природы такой, какой мы видим ее в жизни, естественность подчеркивается спокойной цветовой гаммой. В результате – эстетическое желание полюбоваться, а потом съесть эти овощи.

03. Ар-Нуво (1880—1910)

Ар-Нуво часто воспринимают как что-то закрученное и кудрявое. На самом деле, этот стиль выражает психологические сдвиги и тревоги, которые имели место на рубеже двадцатого столетия, и чаще всего текучий и извилистый дизайн как раз отражает это состояние потока и изменений. Наступало время открытий, новых технологий, глубокого познания мира. К тому же, в воздухе витала атмосфера эмансипации, в лице освобожденной, современной женщины мужчины стали чувствовать соперника на звание хозяина жизни – теперь не только они могли учиться, работать и даже, представьте себе, кататься на велосипедах.

Создание логотипа в стиле Ар-Нуво:


• Подчеркивайте линейные и абстрактные формы, плоский дизайн привнесен японской традицией
• Используйте извилистые и плавные линии и формы, которые трансформируются, перемещаются и тают
• Дизайн должен выражать изображаемый субъект
• Изображайте женские лица

Обложка этой книги древних сказок Японии вдохновлена влиянием японского дизайна, который был популярен в эпоху Ар-Нуво. Буквы «C» и «J» в названии преображены природными узорами; чувство, словно цветы вырастают из нижней части книги; а стрекоза – популярный символ течения – пролетает в правом верхнем углу.

04. Дадаизм (1910—1920)

Стиль Дадаизма или Дада стал реакцией на Первую мировую войну как контрэстетическое движение, которое фокусировалось на антивоенной политике.
Для дадаистов война не имеет никакого смысла, и общество, которое в ней участвует, поставлено под сомнение – а значит, под сомнением и само искусство.

Художники стремились к уничтожению традиционных ценностей в искусстве и замене старого новым. Они утилизировали и превращали в эксперименты старую типографику, творя революцию против «идиотской и тошнотворной концепции старомодных книг», и в результате, дизайн рекламной продукции фонтанировал спонтанным леттерингом и изображениями, которые должны были «удвоить виразительную силу слов».

Создание логотипа в стиле Дадаизма:

• Экспериментируйте со шрифтами, версткой и пустым пространством
• Нарушайте все правила и следуйте беспорядку
• Делайте коллажи из картинок, билетов, газет и любых других печатных материалов
• Спекулируйте смыслами и значениями, комбинируя несочетаемые изображения и тексты

05. Авангард (1920-1930)

Период между двумя мировыми войнами ознаменовал эру изобретений и инноваций, а термин Авангард отсылает нас к людям, которые творили в это время. И действительно, авангардные экспериментаторы и новаторы расширили границы дизайна. В Нидерландах художники уходили в абстракцию форм и цветов для выражения новых утопических идей духовной гармонии и порядка. В России художники-конструктивисты сливали искусство с новыми технологиями и политической идеологией для поддержки революции.

Заказать фирменный стиль в манере Авангарда:

• Следуйте четким геометрическим линиям и формам
• Используйте основные цвета в насыщенных оттенках
• Включайте фотомонтаж
• Выбирайте большие и жирные шрифты

Обложка этого CD-диска явно отсылает нас к работе русских конструктивистов в своей красно-черно-белой палитре. Ярко выраженные линии очерчивают квадрат, а черно-белые элементы сливаются в фотомонтаже.

06. Ар-Деко (1920—1930)

Из ревущих 20-х до Великой депрессии в США, Ар-Деко был призван повысить производство и потребление. Этот стиль родился во Франции, где предметы роскоши олицетворяли краткосрочное экономическое возрождение. Французские ремесленники использовали экзотические материалы, возрождали традиционные методы и приветствовали классический опыт колониального мира создавать эксклюзивные, штучные товары. Когда Ар-Деко распространился в Америке, дизайнеры приспособили его эстетику для современного городского образа жизни – общества потребления.

Создание логотипа в стиле Ар-Деко:

• Придерживайтесь прямых и лучеобразных геометрических линий
• Стилизуйте абстрактные линии для плоских 2D изображений, словно замерших на месте
• Вдохновляйтесь небоскребами, машинами, транспортом и веком джаза
• Создавайте сияющие, блестящие, глянцевые поверхности

07. Интернациональный стиль (1950—1960)

Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда растут ноги у Helvetica (шрифты без засечек)? Теперь вы знаете. После потрясений Второй мировой войны интернациональный (или швейцарский) стиль стремился к простоте, минимализму и точности. В 50-х и 60-х годах швейцарские дизайнеры продвинули модернистские идеалы Аванграда еще дальше, экспериментируя с типографикой и фотомонтажом. Они не чувствовали необходимости в самовыражении. Стиль стал воплощением мантры «форма следует за функцией» — дизайнеры создали универсальный, анонимный, объективный графический язык.

Заказать фирменный стиль в манере Интернационального стиля:

• Используйте строгую типографику, такую, как шрифты Helvetica
• Включайте фотографии вместо иллюстраций и рисунков
• Привнесите в свой дизайн больше свободного пространства
• Структурируйте ассиметрию

Жирный, легкий для чтения шрифт, много пространства, фотоизображения и очень простая цветовая палитра – концептуальный дизайн в интернациональном стиле.

08. Средневековый модерн (1950—1960)

Тем временем, в середине века Америка наслаждалась хорошей жизнью, насыщенной оптимизмом и процветанием после Второй мировой войны.
Дизайнеры обратились к идеалам европейских модернистов и соединили их с этим оптимистическим чувством и благополучием для создания ярких, красочных и полных жизни работ, которые были обращены к обществу с призывом потреблять, потреблять, потреблять.

Заказать фирменный стиль в манере Средневекового модерна:

• Используйте яркие, эмоциональные цвета
• Оставьте много пространства
• Вставляйте веселые и экспрессивные иллюстрации
• Создавайте живые и причудливые композиции

Эти деревянные машинки напоминают о том времени, когда еще не было пластиковых игрушек. Разработка дизайна упаковки нацелена здесь именно на ту эпоху. Средневековый модерн в этом дизайне воплощен яркими, абстрактными иллюстрациями машинок, символизирующих скорость и движение.

09. Психоделика (1960—1970)

Психоделическое движение произросло из-за распространения галлюциногенных наркотиков в 60-х и 7-х годах. Когда послевоенное поколение достигло совершеннолетия в те годы, они подвергли материалистические и консервативные ценности Америки под большое сомнение, в результате чего революционное движение молодежи ознаменовало восстания и время экспериментов. Музыкальные фестивали и концерты, неотъемлемой частью которых были наркотики, — характерные атрибуты социального ландшафта. Графический дизайн визуально выражал это ощущение «выключения из реальности» с помощью насышенных цветов, закрученных линий и форм (что схоже с Ар-Нуво) и едва читабельных шрифтов.

Создание логотипа в стиле Психоделики:

• Выбирайте яркие и контрастные цветовые оттенки
• Не оставляйте ни единого нетронутого места
• Вставляйте лица
• Создавайте иллюзию движения из четких извилистых линий

Этот постер – фантастическое произведение искусства, отсылающее нас к психоделическому дизайну и рекламирующее концертный тур рок-группы The Black Keys. На нем нет ни сантиметра, который остался бы нетронутым, масса линий и форм движутся и перетекают друг в друга.

10. Постмодернизм (1970—1980)

Постмодернистский дизайн, что это вообще такое? После того порядка и рациональности, которые царили в дизайне модерна, дизайнеры постмодерна выбрасывали условность и серьезность из окна и работали в смелом, кричащем, чудаковатом дизайне. В конце концов, на дворе стояли 80-е. Традиционная условность игнорировалась, вместо этого создавался выразительный, игривый дизайн, сочетающий элитарную и массовую культуры.

Заказать фирменный стиль в манере Постмодернизма:


• Комбинируйте столько ярких цветов, сколько возможно
• Играйте, оставьте серьезность, думайте о форме, а не содержании
• Фотомонтаж – для фана и эстетики, а не для смысла
• Ориентируйте дизайн на поп-аудиторию

Как написал журналист на портале itsnicethat.com, «способность узнать знаменитость по его частям – на самом деле то единственное, что отличает человека от жука-навозника»

11. Гранж (1990-е)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots – эпоха гранжа в 90-е подарила нам не мало отличной музыки, а также примеры прекрасного «грязного» дизайна. Как постмодернизм был реакцией на функционализм модернизма, приглушенный гранж стал реакцией на красочность постмодернизма. Это должно было стать более точным и реалистичным изображением реальной жизни с ее грязными пятнами, смазанными изображениями, обрывистыми и грязными текстурами. Один из ассов дизайна в стиле гранж – Дэвид Карсон, экспериментировал с выразительной типографикой, бэкграундами и текстурами.

Заказать фирменный стиль в манере Гранжа:

• Используйте приглушенную и тускловатую цветовую палитру
• Экспериментируйте с размытыми и искаженными образами
• Применяйте грязные текстуры и элементы типа пятен или слез
• Добавляйте рукописные элементы и обрывистые шрифты

Ваша очередь

Мода и тренды в графическом дизайне цикличны (как и в веб-дизайне, о чем мы писали вот в этой статье). Оглянитесь в прошлое для содержательного, а не только эстетического вдохновения, и попытайтесь стать новатором, а не просто имитатором. Исторические тенденции в области дизайна лучше всего интерпретируются тогда, когда в их значении и контексте использования есть смысл и актуальность.

Понравилась наша статья, поделитесь с друзьями!

25 Стильных Винтажных Шрифтов

До появления современных технологий дизайнеры вручную изготовляли изысканные шрифты. В наши дни дизайнеры отдают дань уважения наследию винтажным вывескам с необычными ретро-штрифтами.

Взято из коллекции шрифтов GraphicRiver и Envato Elements. Данная коллекция включает в себя 25 ностальгических винтажных шрифтов, которые наверняка принесут удивительные воспоминания.

Нужен свой собственный шрифт для вашего следующего логотипа? Тогда обратитесь за помощью профессиональных дизайнеров от Studio Envato, которые помогут создать винтажный шрифт, предназначенный только для вас!

25 Вдохновляющих Винтажных Шрифтов

Так что же делает шрифт «винтажным»? Каждая эпоха дизайна классифицируется по её тонким, уникальным деталям. Например, эпоха Арт Деко включает в себя необычные геометрические элементы и чёткие шрифты без засечек. Поэтому, винтажные шрифты охватывают многие ретро-эпохи дизайна, и часто подвергаются воздействию, чтобы подчеркнуть их старинную привлекательность.

Насладитесь этой потрясающей винтажной коллекцией шрифтов, прежде чем приступить к своему следующему творческому проекту. И дайте нам знать про свои любимые шрифты в комментариях ниже!

Винтажный Шрифт Motherline

Украсьте свой дизайн красивым шрифтом! Motherline — это винтажный шрифт из плавных линий, вдохновленный красивой рукописной надписью. В комплект этого шрифта входит более 650 символов, которые поддерживают многоязычные шрифты.

Шрифт Hemingwar

Наследие Эрнеста Хемингуэя действительно ощущается с помощью этого невероятного шрифта ручной работы. Шрифт Hemingwar отличается тёплой, доступной эстетикой, вдохновленной авантюрной жизнью Хемингуэя, которая вначале была скромной. Так что начните свой собственный творческий путь с помощью этого исключительного винтажного шрифта!

Шрифт Stiquez

Создайте классический ретро-шрифт с помощью божественного шрифта Stiquez. С необычным дизайном засечек, этот шрифт содержит все символы, необходимые для завершения любого ретро-дизайна. Используйте его для вывесок магазинов и более, или включите в качестве идеального дополнения к любому винтажному логотипу.

Стильный Винтажный Шрифт Jibril

Раскройте свою любовь к винтажному дизайну с этим удивительным шрифтом Jibril. Этот шрифт включает в себя стандартный винтажный шрифт с четырьмя изумительными стилями. Используйте его стандартную форму или поэкспериментируйте с гранжевыми и курсивными версиями в качестве дополнительных опций.

Atara — Стильный Винтажный Шрифт

Создайте эпический фильм для своего исторического фильма с этим великолепным шрифтом Atara. Стандартный винтажный шрифт, доступный в четырех стилях, имеет декоративный дизайн с уникальными деталями символов. Получите доступ к двум форматам шрифтов, совместимые с любым стандартным программным обеспечением.

Винтажный Шрифт Heubeul

Создайте ощущение ручной работы с помощью этого невероятного шрифта Heubeul. Созданный по рукописным буквам, этот шрифт содержит полный набор букв, цифр и знаков препинания. Текстурированный с невероятной детализацией, данный шрифт хорошо подойдёт к любой винтажной работе.

Современные Винтажные Шрифты

Этот невероятный пакет содержит три разных шрифта, вдохновлённые винтажным дизайном. Два шрифта имеют округлённый дизайн с гладкими и округлёнными краями, а третий сочетает в себе классический стиль старины с современными цифровыми линиями.

Шрифт Southamton

Покажите свою любовь ко всему роскошному и грандиозному с этим потрясающим шрифтом Southamton. Рукописный шрифт с настраиваемым стилем, этот шрифт отлично подойдёт для любого плаката, логотипа или фирменного бланка. В загрузочный пакет включены два файла шрифтов с полным набором букв, цифр и символов.

Шрифт Rolla

Нет такого шрифта, как сложный шрифт Rolla. Сделайте свой дизайн выдающимся с изысканным шрифтом, который включает в себя четыре пользовательских стиля. Включите элемент гранжа в дизайн своих работ ради этого удивительного состаренного вида, или используйте простое альтернативное жирное и обычное начертание.


Sinara Шрифт

В Викторианскую эпоху дизайна были представлены потрясающие шрифты с засечками с исключительными деталями. И прекрасный шрифт Sinara вдохновлен той самой эпохой. С набором букв, цифр и пунктуацией, этот шрифт содержит все элементы, необходимые для создания удивительных старинных логотипов.

Шрифт Lawless

Создай теорию дизайна с помощью этого удивительного шрифта Lawless. Вдохновленный ранними американскими деревянными шрифтами с 1800-х годов, данный шрифт имеет жирное начертание и идеален для любой западной тематики. В этот исходный файл входят четыре разных стиля, которые легко можно сочетать.

Цукерберг рекомендует:  Плагин Windy для стремительной навигации

Шрифт Vanillate Duo

Этот вкусный шрифт заставит вас жаждать чего-то сладкого! Шрифт Vanillate Duo имеет уникальный шрифт с двумя стилями с плавными контурами. Загрузите этот шрифт сегодня, чтобы получить доступ к 15 бонусным шаблонам логотипов с разнообразными темами.

Шрифт Sakra Duo

Талантливые создатели шрифтов часто добавляют современный штрих в ретро-дизайн. И этот дуэт Sakra Duo — искусная смесь старого и нового. Разработанный дизайн изогнутых букв с великолепными деталями перекоса, этот шрифт включает в себя все буквы, цифры и символы, которые вам нужны!

Fibre — Винтажный Шрифт

Дизайнеры шрифтов гордятся созданием шрифтов с удивительными деталями. И шрифт Fiber, безусловно, не является исключением! В этом рукописном винтажном шрифте, каждый символ разработан с уникальностью, представляя различные уровни шума, которые добавлены к текстуре.

Шрифт Trincha

Наслаждайтесь гранж-эстетикой этого рукописного шрифта. Вдохновленный португальским стилем прокрашенной кисти, используемый на старинных знаках, этот шрифт имеет дизайн без засечек с жирными начертанием. Скачайте файл сегодня и используйте версию нижнего регистра для создания более состаренного вида.

Шрифт Moyers

Этот старомодный шрифт определенно в стиле! Шрифт Moyers имеет элегантный винтажный дизайн, идеально подходящий для воссоздания старых знаков. Используйте его в сочетании с другими винтажными шрифтами, как невероятное дополнение к любому дизайну постера.

Винтажный Шрифт Bundle

Получи семь невероятных винтажных шрифта по одной потрясающей цене! В этом комплекте представлены высококачественные шрифты, вдохновленные различными ретро-эрами. Он включает в себя удивительные шрифты, такие как Aliva, Backster и другие, и он идеально подходит для любого винтажного проекта.

Шрифт Shabrina

Много лет назад существовала подлинная форма искусства создания ретро упаковки. И этот шрифт Shabrina вдохновлен винтажной шоколадной упаковкой, в которой представлен уникальный несвязанный шрифт. Таким образом, создайте свой прекрасный, и в то же время вкусный дизайн, используя этот потрясающий шрифт Shabrina.

Шрифт Troupe

Насладитесь классическим семейством шрифтов, скачав потрясающий шрифт Troupe. Рукописный шрифт, вдохновленный ретро-плакатами, имеет шесть различных показателей, включая четыре разных стиля. Доступен в двух удобных форматах, этот файл также поддерживает более 370 символов.

Винтажный Шрифт Blnc

Старые фильмы в стиле вестерн всегда вдохновляют современных дизайнеров. И этот невероятный винтажный шрифт доказывает, что старые надписи в стиле вестерн идеально подходят для любого плаката с тематикой розыска. Используйте этот шрифт для своих логотипов, заголовков и т. д. и насладитесь доступом к двум различным файлам шрифтов.

Шрифт Bistro

Хочешь выпить кофе? Тогда просмотрите этот удивительный шрифт Bistro для освежающего, винтажного дизайна. Вдохновленный холодным флюидом любого местного кафе, этот шрифт обладает необычным чувством, включая более, чем 50 бонусных символов. Имея в наличии три варианта веса и заливки шрифта, вы получите несколько невероятных свойств в одном удобном скачиваемом файле!

Шрифт Moonface

Плавный шрифт с прекрасными чёрточками, этот винтажный шрифт отлично смотрится на любом окне кофейни! Он основан на дизайне упаковки 20-го века и имеет классическое ретро-чувство. Имея полный набор лигатур, вариантов и росчерков под рукой, вы будете полностью подготовлены к работе, скачав этот замечательный шрифт.

Шрифт Stanley

Жирное и прямое начертание, этот шрифт Stanley обязательно привлечёт ваше внимание. Вдохновленный старой школой надписи, этот шрифт имеет сочетание острых и изогнутых декоративных краев. Используйте его для логотипов, вывесок и т. д. для завершения своей винтажной тематики.

Шрифт Adrena

Потрясающее сочетание драматизма и элегантности, этот шрифт Adrena просто кричит о стиле ретро. В этот файл шрифтов включены буквы верхнего и нижнего регистра, цифры и дополнительные перекосы для детализации. Загрузите этот шрифт сегодня, чтобы получить единственный в своём роде винтажный шрифт.

Шрифт Bronx Shoes

Поезжайте в Бронкс с этим рукописным шрифтом. Вдохновленный винтажными знаками, которые вы увидите в городе, этот шрифт включает две версии и несколько форматов. Насладитесь обычным стилем шрифта или обновите свой дизайн с помощью чёткой контурной версии.

Заключение

Этот список охватывает потрясающие ресурсы для энергичного дизайнера, знакомого с форматом OpenType и другими форматами шрифтов. Если вам нужна дополнительная помощь в создании своего собственного дизайна шрифта, тогда обратитесь к опыту талантливых профессионалов, выбрав одного из замечательных дизайнеров от Envato Studio.


У вас есть шанс добавить тысячу уникальных винтажных шрифтов на выбор в свою коллекцию, некоторые из которых мы упустили. Не забудьте посетить Envato Market и Envato Elements за дополнительными ресурсами и дайте нам знать про свои любимые шрифты в комментариях ниже!

Стиль винтаж в интерьере

Винтажные интерьеры с каждым годом становятся все более популярными. Это обусловлено тем, что старинные вещи стают ценнее и эксклюзивней.

Популярен ли винтаж сегодня и кто его предпочитает?

Некоторые люди тяготеют не к современной обстановке, обусловленной воздействием высоких технологий, а к жилищу, наполненном предметами, ассоциирующимися с ушедшей эпохой и вызывающими чувство ненавязчивой ностальгии.

Винтаж в интерьере дома нередко оформляют любители истории, старшее поколение, коллекционеры и те, кто по достоинству ценят старинные предметы.

Чтобы правильно оформить такую обстановку, лучше всего воспользоваться помощью дизайнера и эксперта по антиквариату.

Во-первых, важно не переусердствовать с оформлением, во-вторых, нужно уметь отличать старинные вещи в зависимости от их эпохи.

История возникновения

Слово «винтаж» (фр. vintage) вошло в употребление из лексики производителей дорогих и качественных французских вин. Спустя время этим термином стали обозначать эксклюзивные, дорогие и старинные вещи.

Как стиль, винтаж в интерьере возник в конце прошлого века. Он зародился благодаря архитектору из США Патрику Уиллису. Обладая амбициями и талантом, он задумал презентовать дом в форме эллипса.

Но незадолго до презентации оказалось, что у него не хватает денежных средств завершить проект. Поэтому архитектор решил компенсировать недостающие элементы вещами с барахолки. Идея оказалась более чему удачной и получила название – стиль винтаж в интерьере.

Ключевые идеи стиля

  • Винтаж в интерьере квартиры – это, прежде всего, ненавязчивое дополнение современной основы интерьера предметами старины чаще всего прошлого и позапрошлого столетия.
  • Он близкий к классике, но предусматривает решения в виде современных отделочных материалов и некоторых конструкций.
  • Предметы старины соответствуют определенному периоду. Правильно оформленная обстановка олицетворяет определенную эпоху и вызывает чувство легкой ностальгии.
  • Не используется принцип минимализма. Декор и винтажные вещи часто выставляются на всеобщее обозрение, олицетворяя выбранную эпоху.
  • Изобилие старинных вещей тоже не приветствуется. В противном случае стиль винтаж в интерьере квартиры не будет выразительным, а помещение будет перегруженным предметами.
  • Состаренные или искусственно состаренные вещи смотрятся аккуратно и привлекательно. Не используются предметы, которые сильно обветшали ввиду своей давности. Поэтому важно видеть четкую грань между старинными вещами с небольшими следами, которые оставило на них время, и предметами, которые вот-вот разрушаться из-за ветхости.

Составляющие винтажа

  • Антикварные предметы или вещи (мебель, абажуры, картины, статуэтки, фарфор, старинные игрушки).

Они не только придают помещению уют и ностальгическое настроение, но и служат показателем элегантности и вкуса.

  • Искусственное состаривание элементов интерьера.

Например, предметы из меди или бронзы с намерено потертыми участками, картинные рамы с искусственно потемневшим от возраста золочением.

  • Отделка стен, пола и потолка под старину.

Есть немало отделочных материалов, имитирующих ушедшие эпохи – обои с характерным принтом, оштукатуривание стен с приданием им определенной фактуры.

  • Природные расцветки умеренной насыщенности:
    — нежно-розовый,
    — светло-сиреневый,
    — белый,
    — зеленый,
    — золотистый,
    — медный,
    — светло-голубой,
    — коричневый.
    Также используются выгоревшие цвета.
  • Натуральный текстиль, характерный для выбранной эпохи:
    — хлопок,
    — шерсть,
    — лен,
    — шелк.
  • Натуральные материалы: латунь, медь, ковка, керамика, фарфор, дерево, штукатурка из природных компонентов.
  • Используется лепнина, нередко дополненная серебрением, золочением или патиной.
  • Современный винтаж в интерьере может включать в себя засушенные цветы и аппликации с ними.
  • Освещение выбирают мягкое, умеренной яркости, например, торшеры с абажурами, мягко рассеивающими свет.

Похожие стили и их отличия от винтажа

Несмотря на то, что у обоих направлений немало общего, различия существуют. Главное из них – это разные промежутки времени.

Винтажными считаются вещи довоенного периода. Ретро, соответственно, называют предметы, характерные для 50-х – 80-х годов 20 века.

Винтаж подразумевает классику, а ретро может включать в себя модерн и арт-деко. Существует различие и в цветах – ретро свойственна более широкая цветовая палитра, а не приглушенные, натуральные расцветки.

Классика, как и винтаж, не выходит из моды. Оба направления создают особый шарм, элегантность и комфорт.

Но если для классической обстановки можно подобрать характерную мебель с еще не выветрившимся запахом заводской краски, то рассматриваемое направление включает в себя элементы состаренности или вещи, по которым видно, что им не один десяток лет.

Жанр возник в 80-х годах 20 века, он демонстрировал неприятие англичанами показного богатства, которые тяготели к старым, но качественным вещам. Как интерьерный стиль винтаж зародился немного позже.

Шебби-шик подразумевает слегка потертую роскошь, утонченную и элегантную. В обстановке преобладают светлые цвета. Винтажный стиль в интерьере основан на использовании антикварных предметов или придании им такого внешнего вида. Светлые оттенки не являются приоритетными.

Появился прованс в 18 – 19 столетии в небольших французских городах под воздействием обаяния сельской природы, сыров и лавандовых полей. Он и сейчас олицетворяет комфорт и спокойствие загородной жизни, красоту природных расцветок и добротных вещей. Но прованс в отличие от винтажа не предусматривает обязательное наличие старинных предметов.

Идеи обустройства жилища (общие организационные моменты)

Интерьер гостиной винтаж поможет реализовать старинная стенка, за стеклянными дверками которой находятся антикварные изделия. В дополнение к ней можно поставить в гостиной старинные диваны. Не забудьте про центральную люстру, характерную для выбранного периода.

В интерьере кухни винтаж не должно быть на виду современной бытовой техники. Эффектно подчеркнет обстановку шкаф с роскошным старинным сервизом и такая же кухонная утварь. В качестве декора используйте аппликации с засушенными цветами.

Для интерьера спальни винтаж используйте побольше натурального текстиля. Для освещения задействуйте антикварные абажуры и настольные светильники, которые создадут мягкий и равномерно рассеивающий свет.

Заключение

Дизайн интерьера винтаж обаяет своим шармом любителей добротной старины уже с первого взгляда. Он ненавязчиво напоминает о том, что не всегда модные тенденции в интерьере – оптимальный выбор.

Смотрите больше фото! В нашей галерее более 4 000 дизайнерский проектов – все стили и направления, цвета и материалы.
Получайте реальный заряд для вдохновения!

Веб-дизайны в стиле винтаж и ретро

Популярность винтажа и ретро в среде веб-дизайнеров навела нас на мысль воспользоваться случаем и предложить вашему вниманию коллекцию веб-сайтов этих стилей. При таком обилии в Интернет примеров безупречной стилизации винтажных и ретро веб-дизайнов нам было непросто сузить круг поисков, но мы, кажется, отобрали для вас настоящие образцы художественного творчества, причём, из числа новинок, разве что, попались один-два узнаваемых.

Итак, познакомьтесь с нижеследующей подборкой, подготовленной нами, и посмотрите, удалось ли мастерам-дизайнерам оживить прошлое в сегодняшнем веб-пространстве.

Веб под старину

Винтажная классика в чистом виде, словно сошедшая с широких полос солидных газет ’20-х годов прошлого века. Мастерское исполнение.

Сплав ретро-элементов, наиболее заметны из которых типографика и стилизованные винтажные рекламные «штучки», наполняет дизайн стойким запахом кладовой.

Колоритный отпечаток прошлого, оставленный на дизайне винтажной инфографикой. Всё крупно, броско и отдаёт вчерашним днём.

Решение, сколь успешное, столь и любопытное. Нечасто встретишь ретро-дизайн с роботом, но на данном сайте этот ход обыгран грамотно.

Мягкие тона и имитация тента старых домовых кухонь в заголовке вместе создают вкуснейший дизайн.

Плотная винтажная «обложка» страницы, иллюстрированная в стиле старых комиксов о суперменах, — действительно, ударный ход.

Очень простой, минималистичный дизайн с одноцветной палитрой, весь ретро-потенциал которого — в заголовке.

Разнообразие элементов винтажного дизайна и забавная эмблема-талисман, прямо как в каком-нибудь детском лагере в прежнее время.

Роскошное сочетание розовых и серых тонов наполняет сайт атмосферой утончённого изящества откуда-то из викторианских времён.

Насыщенный оранжевый фон с чёрно-белой графикой и иллюстрация, придающая сайту общее сходство со старым рекламным постером, — словно привет из ’20-х.

Цветовая ретро-схема и заголовок в классическом оформлении вместе создают очень простенький, но симпатичный дизайн.

Передовой подвижный дизайн в сочетании с ретро-палитрой и ретро-декором придаёт веб-сайту игривость не в ущерб информативности.

Сайт, который вы, наверняка, уже видели, но чей потрясающий винтажный дизайн мы просто не могли пропустить.

Оригинальный дизайн, явно задуманный «под старину», изобилующий образцами различных жирных шрифтов в очень тесном соседстве, и похожий на винтажные рекламные постеры прошлых лет.

Простенький ретро-дизайн, чей налёт старины — заслуга крупной, отчётливой типографики и мягкой окраски элементов оформления.

Настолько гармоничное сочетание винтажных элементов, что и этот дизайн мы тоже решили включить в подборку, иначе она не была бы полной.

Удачно расставлен ряд самых разных акцентов, объединённых общей стилистической направленностью — в эпоху ’70-х и ещё глубже в прошлое, вот только, фон пестроват и порой режет взгляд.

Ещё один, хоть и минималистичный, но всё же, ретро-дизайн, чьи авторы возложили основную нагрузку по созданию такого образа на типографику. Заголовок сайта, набранный жирным, «под рукописный», шрифтом, весьма показателен в этом плане.

Веб-сайт спроектирован в стиле американской рекламы 1940-х годов, причём, все его элементы органично и элегантно собраны в единое целое.

И вновь безупречное сочетание множества винтажных элементов оформления, настолько совершенное в исполнении, что может служить лицом данной коллекции.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Все языки программирования для начинающих